Архитектура эпохи Возрождения

Sangallo

Рафаэль

Маньеризм

Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассаре Перуцци и Андреа Палладио, что привело к появлению стиля барокко, в котором одна и та же архитектурная лексика использовалась для совершенно разной риторики.

Бальдассаре Перуцци, (1481-1536), был архитектором, родившимся в Сиене, но работавшим в Риме, чьи работы соединяют Высокое Возрождение и период маньеризма. Его вилла Фарнезина 1509 года постройки представляет собой очень правильный монументальный куб из двух равных этажей, ниши которого четко обозначены рядами пилястр. Здание необычно своими фресками на стенах.

Самая известная работа Перуцци — Палаццо Массимо алле Колонне в Риме. Необычные особенности этого здания заключаются в том, что его фасад плавно изгибается вокруг извилистой улицы. На первом этаже здания находится темный центральный портик, идущий параллельно улице, но представляющий собой полузакрытое пространство, а не открытую лоджию. Над этим возвышаются три недифференцированных этажа, два верхних с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое со времени своего строительства служило убежищем для городской бедноты.

Джулио Романо (1499-1546) был учеником Рафаэля, помогая ему в различных работах для Ватикана. Романо также был очень изобретательным дизайнером, работая у Федерико II Гонзага в Мантуе над Палаццо Те (1524-1534), проектом, который объединил его навыки архитектора, скульптора и живописца. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзионистические эффекты, удивительные сочетания архитектурных форм и текстур, а также частое использование элементов, которые кажутся несколько непропорциональными или неровными. Общий эффект жуткий и тревожный. Илан Рахум называет Романо «одним из первых пропагандистов маньеризма».

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был одним из гигантов творчества, чьи достижения знаменуют Высокий Ренессанс. Он преуспел в каждой из областей живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава связана главным образом с двумя зданиями: интерьерами Лаврентийской библиотеки и ее вестибюля в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базиликой Святого Петра в Риме.

Собор Святого Петра был «величайшим творением эпохи Возрождения», и огромное количество архитекторов вложили в него свое мастерство. Но по завершении проекта в нем было больше от Микеланджело, чем от любого другого архитектора, как до, так и после него.

План, который был принят при закладке первого камня в 1506 году, был разработан Браманте. Различные изменения в плане произошли в череде архитекторов, сменивших его, но Микеланджело, когда он принял проект в 1546 году, вернулся к плану греческого креста Браманте и переработал опоры, стены и купол, придав нижним несущим элементам массивные пропорции и устранив окружающие проходы из алтаря и идентичных рукавов трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело несколькими росчерками пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна с использованием двух каменных оболочек, расположенных одна внутри другой и увенчанных массивным фонарем на крыше, опирающимся, как и во Флоренции, на ребра жесткости. Для экстерьера здания он спроектировал гигантский ордер, который определяет каждый внешний пролет, весь участок удерживается вместе широким карнизом, который проходит непрерывной волнистой лентой вокруг всего здания.

Существует деревянная модель купола, показывающая его внешнюю оболочку в виде полусферы. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, сменившим Микеланджело, был Джакомо делла Порта. Построенный купол имеет гораздо более крутой выступ, чем купол модели. Обычно предполагается, что именно делла Порта внес это изменение в дизайн, чтобы уменьшить внешнюю направленность. Но на самом деле неизвестно, кто внес это изменение, и в равной степени возможно и стилистически вероятно, что человеком, который выбрал более динамичный план, был сам Микеланджело в какой-то момент в те годы, когда он руководил проектом.

Микеланджело проявил наибольший маньеризм в дизайне вестибюля Лаврентийской библиотеки, также построенной им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо, Флоренция, того самого Сан-Лоренцо, в котором Брунеллески переделал церковную архитектуру по классическим образцам и установил четкую формулу использования классических ордеров и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и подчиняет их своей воле. Библиотека находится наверху. Это длинное низкое здание с декоративным деревянным потолком, полом в тон и множеством загонов, построенных по проекту Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение проникает через длинный ряд окон, которые кажутся буквально втиснутыми между рядами пилястр, идущих вдоль стены. Вестибюль, с другой стороны, высокий, выше, чем в ширину, и перегружен большой лестницей, которая вытекает из библиотеки в виде того, что Николаус Певзнер называет «потоком лавы», и разливается в трех направлениях, когда встречается с балюстрадой лестничной площадки. Это устрашающая лестница, сделанная тем более, что подъем лестницы в центре круче, чем с двух сторон, и вмещает всего восемь ступеней из девяти.

Пространство переполнено, и следует ожидать, что пространство стен будет разделено пилястрами низкого выступа. Но Микеланджело предпочел использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело выделяться из стены, он утопил глубоко в нишах внутри самой стены. В базилике Сан-Лоренцо неподалеку Брунеллески использовал маленькую консоль прокрутки скобки, чтобы разорвать строго горизонтальную линию трассы над аркадой. Микеланджело позаимствовал мотивы Брунеллески и установил каждую пару затонувших колонн на паре сдвоенных консольных кронштейнов. Певзнер говорит, что «Лауренциана […] раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме».

Джакомо делла Порта (ок. 1533-1602) был известен как архитектор, воплотивший в реальность купол собора Святого Петра. Изменение очертаний купола в том виде, в каком он изображен на модели, и купола в том виде, в каком он был построен, вызвало предположения о том, были ли эти изменения произведены делла Порта или самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеризма. Одна из его самых известных работ — фасад церкви Джезу, проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола. Большинство характеристик оригинального дизайна сохранены, слегка преобразованы, чтобы придать больший вес центральной секции, где делла Порта использует, среди прочих мотивов, низкий треугольный фронтон, наложенный на сегментный над главной дверью. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная часть, как и Сант-Андреа в Мантуе, основана на триумфальной арке, но имеет два четких горизонтальных разделения, как Санта-Мария-Новелла. Проблема соединения проходов с нефом решена с использованием свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое предусматривало гораздо меньшие кронштейны и четыре статуи, возвышающиеся над парными пилястрами, визуально утяжеляющие углы здания. Влияние дизайна можно увидеть в церквях в стиле барокко по всей Европе.

Андреа Палладио, (1508-80), «самый влиятельный архитектор всего Возрождения», был каменщиком, которого поэт Джанджорджио Триссино познакомил с гуманизмом. Его первым крупным архитектурным заказом была реконструкция базилики Палладиана в Виченце, в Венето, где ему предстояло проработать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль как дворцов, так и церквей, по-другому взглянув на понятие классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима обращались к таким сооружениям, как Колизей и Арка Константина, чтобы найти формулы, Палладио обращался к классическим храмам с их простой формой перистиля. Когда он использовал мотив триумфальной арки в виде большого арочного проема с нижними квадратными проемами с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших, как Альберти использовал у Сант-Андреа. Этот древнеримский мотив часто называют Палладианской аркой.

Наиболее известным из домашних зданий Палладио является Вилла Капра, иначе известная как «Ла Ротонда», дом централизованной планировки с куполообразным центральным залом и четырьмя идентичными фасадами, каждый с портиком, похожим на храм, как у Пантеона в Риме. На вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада состоят из двух упорядоченных этажей, верхний из которых образует балкон.

Подобно Альберти, делла Порта и другим, при проектировании фасада церкви Палладио столкнулся с проблемой визуальной связи проходов с нефом при сохранении и определении структуры здания. Решение Палладио полностью отличалось от того, которое использовал делла Порта. В церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции он накладывает высокий храм, его колонны подняты на высокие постаменты, на другой низкий широкий фасад храма, его колонны поднимаются из подвалов, а узкие перемычки и пилястры проступают за гигантским ордером центрального нефа.

Переход от раннего Возрождения к барокко

В Италии, по-видимому, наблюдается плавный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокий ренессанс и маньеризм к стилю барокко. Певзнер комментирует вестибюль Лаврентьевской библиотеки так: «часто говорили, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было так в других местах. Принятие архитектурного стиля эпохи Возрождения в некоторых областях происходило медленнее, чем в других, как можно видеть, например, в Англии. Действительно, когда папа Юлий II сносил Старую базилику Святого Петра, чтобы освободить место для новой, король Англии Генрих VII пристраивал к Вестминстерскому аббатству великолепную новую часовню в перпендикулярном готическом стиле.

Аналогичным образом, стиль, который впоследствии стал известен как барокко, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда в Гринвиче и Уайтхолле в Англии были построены первые здания в стиле полного Возрождения, после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, применяемыми к местным архитектурным формам, или, наоборот, принятия структурных форм эпохи Возрождения в самом широком смысле при отсутствии формул, регулирующих их использование. В то время как англичане только открывали для себя, что такое правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их нарушения. В Англии после реставрации монархии в 1660 году архитектурный климат изменился, и вкусы сместились в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, она стала полноценной.

Аналогичным образом, во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура в стиле барокко казалась почти неожиданной, следуя по пятам за своего рода местным стилем прото-Ренессанса. Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектурой эпохи Возрождения были особенно очевидны при строительстве церквей в рамках Контрреформации.

Распространение в Европе

В 16 веке наблюдалось экономическое и политическое господство Франции, Испании и Португалии, затем подъем Англии, Польши, России и Голландской Республики. Результатом стало то, что эти места начали импортировать стиль эпохи Возрождения как показатель их нового культурного положения. Это также означало, что признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения начали появляться за пределами Италии только примерно в 1500 году и позже.

Хотя итальянские архитекторы пользовались большим спросом, такие как Себастьяно Серлио во Франции, Аристотель Фиораванти в России и Франческо Фиорентино в Польше, вскоре не итальянцы стали изучать итальянскую архитектуру и переводить ее на свой собственный язык. К ним относились Филиберт де л’Орм (1510-1570) во Франции, Хуан Баутиста де Толедо (умер в 1567 году) в Испании, Иниго Джонс (1573-1652) в Англии и Элиас Холл (1573-1646) в Германии.

Книги или гравюры с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнамент, сыграли очень важную роль в распространении стилей эпохи Возрождения в Северной Европе, причем среди наиболее важных авторов были Андруэ дю Серсо во Франции и Ханс Вредеман де Фриз в Нидерландах, и Вендель Диттерлин, автор книги «Архитектура» (1593-94) в Германии.

Страны Балтии

Ренессанс поздно возник на территории современных Эстонии, Латвии и Литвы, так называемых Прибалтийских государств, и не произвел большого впечатления в архитектурном плане. Это было политически неспокойное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войной.

В Эстонии художественное влияние оказали голландские, шведские и польские источники. Здание Братства черноголовых в Таллине с фасадом, спроектированным Арентом Пассером, является единственным по-настоящему ренессансным зданием в стране, сохранившимся более или менее нетронутым. Примечательно, что для этих смутных времен единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Толстой Маргарет, также в Таллине.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стилей, с маньеризмом, вытекающим из готики без посредников. Церковь Святого Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587-89 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Joris Phraeze). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является богато украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более раннего средневекового сооружения в его нынешние маньеристские формы еще в 1619-25 годах архитекторами А. и Л. Янсен. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

Литва тем временем образовала большое дуальное государство с Польшей, известное как Речь Посполитая. Влияние эпохи Возрождения усилилось во время правления Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. В Дворце великих князей литовских (разрушен в 1801 году, копия построена в 2002-2009 годах) прослеживается итальянское влияние. В стране работали несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джанотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.

Богемия

Стиль Возрождения впервые появился в Короне Богемии в 1490-х годах. Таким образом, Богемия вместе с присоединенными к ней землями, особенно Моравией, входит в число областей Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли Чешской короны никогда не были частью древней Римской империи, поэтому они упустили свое собственное древнее классическое наследие и были вынуждены зависеть в основном от итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранил свои позиции, особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась неподвластной времени и поэтому способной выражать святость. Архитектура эпохи Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16 века (например, жилая часть дворца была построена в стиле современного Возрождения, но его часовня была спроектирована с элементами готики). Фасады чешских зданий эпохи Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным).

Во время правления Рудольфа II, императора Священной Римской Империи и короля Богемии, город Прага стал одним из важнейших европейских центров искусства позднего Возрождения (так называемого маньеризма). Тем не менее, с того времени сохранилось не так уж много архитектурно значимых зданий.

Хорватия

В 15 веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славония находились в союзе с Королевством Венгрия, в то время как Далмация, за исключением независимой Республики Рагуза, находилась под властью Венецианской Республики. Собор Святого Иакова в Шибенике был построен в 1441 году в готическом стиле Джорджо да Себенико (Юрай Далматинац). В его необычной конструкции не используется строительный раствор, каменные блоки, пилястры и ребра скреплены с помощью стыков и пазов, как это было обычно в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незакончена и продолжена при Никколо ди Джованни Фиорентино, который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает в себя верхние окна, своды и купол в стиле Ренессанса. Сочетание высокого бочкообразного свода с более низкими полукочкообразными сводами над проходами придает фасаду характерную форму трилистника. Собор был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Англия

После некоторых первых усилий королей и придворных, большинство из которых ныне исчезли, таких как Ричмондский дворец Генриха VII (ок. 1501 г.), Несухой дворец Генриха VIII и первый Сомерсет-хаус в Лондоне, в Англии во время правления Елизаветы I возник местный стиль архитектуры эпохи Возрождения, на который большое влияние оказали Нидерланды, где среди прочих особенностей он приобрел версии голландского фронтона и фламандской обвязки в геометрических узорах, украшающих стены. Новый стиль, как правило, проявлялся в больших квадратных великолепных домах, таких как Longleat House.

Первым великим представителем классицизма итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573-1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по отношению к новому движению, и сразу же приступил к проектированию таких зданий, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле тремя годами позже. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще очарованной средниками, зубцами и башенками.

Франция

В первые годы 16 века французы участвовали в войнах в северной Италии, привезя во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве своей военной добычи, но и стилистические идеи. В долине Луары прокатилась волна строительства, и в это время появилось множество замков эпохи Возрождения, самым ранним примером является замок Амбуаз (ок. 1495), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим при Франциске I.

Германия

Возрождение в Германии было вдохновлено сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, посетившими Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, Гейдельбергский замок, дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге, замок Вайльбург, ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и церковь Святого Михаила в Мюнхене. Особой формой архитектуры эпохи Возрождения в Германии является Везерский ренессанс, с такими яркими примерами, как Бременская ратуша и Юлеум в Хельмштедте.

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле Ренессанса для двухэтажной лоджии для Кельнской ратуши. Святой Михаил в Мюнхене — крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен Вильгельмом V, герцогом Баварским между 1583 и 1597 годами как духовный центр Контрреформации и был вдохновлен церковью Джезу в Риме. Архитектор неизвестен. Многие примеры кирпичных зданий эпохи Возрождения можно найти в ганзейских старых городах, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Штаде. Среди известных немецких архитекторов эпохи Возрождения — Фридрих Сустрис, Бенедикт Рейт, Абрахам ван ден Блок, Элиас Холл и Ханс Крамппер.

Венгрия

Одним из первых мест, испытавших влияние стиля архитектуры эпохи Возрождения, было Королевство Венгрия. Стиль появился после женитьбы короля Матиаса Корвина и Беатриче Неаполитанской в 1476 году. Многие итальянские художники, ремесленники и каменщики прибыли в Буду вместе с новой королевой. Важные остатки летнего дворца короля Матьяша раннего Возрождения можно найти в Вишеграде. Османское завоевание Венгрии после 1526 года прервало развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные образцы. Сегодня единственным полностью сохранившимся произведением венгерской архитектуры эпохи Возрождения является часовня Бакоч (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоча), ныне являющаяся частью базилики Эстергом.

Габсбургские Нидерланды

Как и в живописи, архитектуре эпохи Возрождения потребовалось некоторое время, чтобы достичь Габсбургских Нидерландов, и она не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, оказавшим непосредственное влияние на итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вриендт, который спроектировал ратушу Антверпена, построенную в 1564 году. Этот стиль иногда называют стилем фламандско-итальянского Возрождения, а также известен как стиль Флориса. В этом стиле общая структура была похожа на позднеготические здания, но с большими окнами и большим количеством витиеватых украшений и детализации в стиле Ренессанса. Этот стиль приобрел широкое влияние по всей Северной Европе, например, в елизаветинской архитектуре, и является частью более широкого движения Северного маньеризма.

Голландская республика

В начале 17 века Голландская республика, Хендрик де Кейзер сыграл важную роль в развитии стиля «Амстердамский ренессанс», который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, трапециевидный или голландский фронтон и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, вершина которых поднимается гораздо круче, чем в большинстве других архитектурных сооружений эпохи Возрождения, но в соответствии с профилем фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, в обвязке, напоминающей кожевенную работу, стилистической особенности, зародившейся в Школе Фонтенбло. Эта особенность была экспортирована в Англию.

Польша

Архитектура польского Возрождения делится на три периода: Первый период (1500-50) является так называемым «итальянским», поскольку большинство зданий эпохи Возрождения того времени были спроектированы итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции, включая Франческо Фиорентино и Бартоломео Берреччи. Известные архитекторы из Южной Европы стали востребованы во время правления Сигизмунда I Старого и его жены итальянского происхождения, королевы Боны Сфорца. Известные примеры этого периода включают внутренний двор Вавельского замка и часовню Сигизмунда.

Во второй период (1550-1600) архитектура эпохи Возрождения стала более распространенной с зарождением маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в северной Польше и Померании, но также и в некоторых частях Малой Польши. К зданиям такого рода относятся Суконный зал в Кракове и мэрии Тарнува и Сандомира. Самый известный пример — Познанская ратуша 16 века, спроектированная Джованни Баттиста ди Квадро.

В третий период (1600-50) растущая мощь спонсируемых иезуитами и контрреформацией дала толчок развитию архитектуры маньеризма и барокко. Наиболее заметным примером этого периода является парк Кальвария Зебжидовская, маньеристский архитектурно-парково-ландшафтный комплекс и паломнический парк, который состоит из базилики Святой Марии и 42 часовен, построенных по образцу и названных в честь мест в Иерусалиме и Святой Земле. Это объект ЮНЕСКО. Еще одним замечательным примером этого периода является замок Красичин, который представляет собой палаццо в Фортецце с уникальными сграффито настенными украшениями, общая площадь которых составляет около 7000 квадратных метров.

Португалия

Принятие стиля Возрождения в Португалии было постепенным. Так называемый стиль Мануэлина (ок. 1490-1535) объединил элементы эпохи Возрождения с готическими сооружениями с поверхностным применением пышного орнамента, подобного изабеллинской готике Испании. Примеры Мануэлино включают башню Белен, оборонительное сооружение готической формы, украшенное лоджиями в стиле Ренессанса, и монастырь Херонимуш, порталы, колонны и крытые галереи которого украшены ренессансными орнаментами.

Первые «чистые» сооружения эпохи Возрождения появляются при короле Иоанне III, такие как часовня Носа-Сеньора-да-Консейсан в Томаре (1532-40), Особые ворота в соборе Коимбры и церковь Носа-Сеньора-да-Граса (Эвора) (ок. 1530-1540), а также монастыри собора Визеу (ок. 1528 -1534) и монастыря Христа в Томаре (Иоанн III Монастыри, 1557-1591). В Лиссабоне здания церкви Сан-Роке (1565-87) и маньеристский монастырь Сан-Висенте-де-Фора (1582-1629) оказали сильное влияние на религиозную архитектуру как Португалии, так и ее колоний в последующие столетия.

Россия

Князь Иван III представил в России архитектуру эпохи Возрождения, пригласив ряд архитекторов из Италии, которые принесли с собой новые строительные технологии и некоторые элементы стиля Ренессанс, в целом следуя традиционным проектам русской архитектуры. В 1475 году болонский архитектор Аристотель Фиораванти приехал восстанавливать Успенский собор в Московском Кремле, поврежденный в результате землетрясения. Фиораванти получил в качестве образца Успенский собор во Владимире XII века и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с ренессансным чувством простора, пропорций и симметрии.

В 1485 году Иван III заказал строительство королевского Теремного дворца в Кремле, а Алоизио да Милано был архитектором первых трех этажей. Алоизио да Милано, как и другие итальянские архитекторы, также внес большой вклад в строительство кремлевских стен и башен. Малый банкетный зал русских царей, называемый Граненым дворцом из-за своего фасетного верхнего этажа, является работой двух итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Соларио, и выдержан в более итальянском стиле.

В 1505 году итальянец, известный в России как Алевиз Новый, построил двенадцать церквей для Ивана III, включая Архангельский собор, здание, замечательное удачным сочетанием русских традиций, православных требований и стиля Ренессанса.

Скандинавия

Архитектура эпохи Возрождения, пришедшая в Скандинавию, находилась под влиянием фламандской архитектуры и включала высокие фронтоны и атмосферу замка, что продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг. Следовательно, большая часть неоренессанса, который можно найти в скандинавских странах, заимствована из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Кристиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингере и замок Фредериксборг в Хиллереде. Замок Фредериксборг (1602-1620) — крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии.

В других частях Швеции с приходом к власти Густава Васы и началом протестантской реформации строительство церквей и аристократических зданий практически остановилось. В этот период времени появилось несколько великолепных так называемых «замков Васа». Они были возведены в стратегически важных местах для контроля над страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замок Грипсхольм, замок Кальмар и замок Вадстена известны сочетанием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.

На архитектуру Норвегии частично повлияло распространение чумы в эпоху Возрождения. После Черной смерти монументальное строительство в Норвегии остановилось. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, наиболее известными из которых являются реконструкции средневековой башни Розенкранц в Бергене, баронства Розендаль в Хардангере и современного поместья Аустрат недалеко от Тронхейма и частей крепости Акерсхус.

Существует мало свидетельств влияния эпохи Возрождения на финскую архитектуру.

Испания

В Испании Ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль называется Plateresque из-за чрезвычайно украшенного фасада, который напоминает декоративные мотивы замысловатой работы серебряных дел мастеров, Plateros. Классические ордена и мотивы канделябров (канделяри) свободно сочетались. По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереско — широко используемый термин для определения большей части архитектурного творчества конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более сдержанный индивидуальный стиль, например, Диего Силоэ и Андрес де Вандельвира в Андалусии, а также Алонсо де Коваррубиас и Родриго Хиль де Гонтаньон в Кастилии. Эта фаза испанского Возрождения называется пуризмом. С середины шестнадцатого века при таких архитекторах, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, наблюдалось более тесное следование искусству древнего Рима, иногда предвосхищавшее маньеризм, примерами которого являются дворец Карла V в Гранаде и Эль Эскориал. Этот эррерианский стиль или Архитектурная архитектура эррерианы была разработана в последней трети 16 века во времена правления Филиппа II (1556-1598), и продолжала действовать в 17 веке, но была преобразована стилем барокко того времени.

 

Распространена в Колониальной Америке

Боливия

Архитектура эпохи Возрождения распространилась на колониальную Боливию, примерами чего являются церковь Курауара-де-Карангас, построенная между 1587 и 1608 годами, известная боливийцам как «Сикстинская капелла Анд» за богатое внутреннее убранство в стиле маньеризма; и базилика Богоматери Копакабана, построенная между 1601 и 1619 годами по проекту испанского архитектора Франсиско Хименеса де Сигуэнса.

Бразилия

Наиболее известными примерами архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Бразилии являются кафедральный собор Сальвадора в стиле маньеризма, построенный между 1657 и 1746 годами и францисканский монастырь Санто-Антонио в Жуан-Пессоа, построенный между 1634 и 1779 годами.

Доминиканская Республика

Дом пяти медальонов — исторический дом, построенный в 1540 году, расположенный в Санто-Доминго, в нем сохранился платересковый фасад эпохи Возрождения.

Эквадор

Большая базилика и монастырь Сан-Франциско, Кито, построенный между 1535 и 1650 годами, выполнен в стиле маньеризма эпохи Возрождения.

Мексика

Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Новой Испании является кафедральный собор Мериды, Юкатан, один из старейших соборов Америки, построенный между 1562 и 1598 годами по проекту Педро де Аулестиа и Хуана Мигеля де Агуэро.

Перу

Несколько церквей города Куско были построены в период Возрождения, в том числе кафедральный собор Куско (1539). Многие другие выполнены в стиле барокко.

Наследие

Многие стили архитектуры позднего Возрождения и маньеризма довольно легко перешли в местные стили архитектуры барокко; в других областях изменения были более резкими. Барокко и неоклассическая архитектура доминировали в конце 17 и 18 веков в большинстве районов и сохранялись вплоть до 19 века во многих местах и отдельных зданиях.

В течение 19 века происходило сознательное возрождение стиля в архитектуре Возрождения эпохи Возрождения, которое шло параллельно с готическим возрождением. В то время как теоретики архитектуры воспринимали готический стиль как наиболее подходящий стиль для церковного строительства, палаццо эпохи Возрождения был хорошей моделью для городских светских зданий, требующих достойного внешнего вида и надежности, таких как банки, джентльменские клубы и многоквартирные дома. Здания, которые стремились произвести впечатление, такие как Дворец Гарнье, часто были более маньеристскими или в стиле барокко. Архитекторы фабрик, офисных зданий и универмагов продолжали использовать форму ренессансного палаццо в 20 веке в архитектуре в стиле средиземноморского возрождения с акцентом на итальянский Ренессанс.

Многие концепции и формы архитектуры эпохи Возрождения можно проследить по последующим архитектурным течениям — от Ренессанса к Высокому Возрождению, к маньеризму, к барокко (или рококо), к неоклассицизму и к эклектике. Хотя стиль и мотивы эпохи Возрождения были в значительной степени вычищены из модернизма, они были вновь представлены в некоторой постмодернистской архитектуре. Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры сегодня.