Готическая архитектура

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который был распространен в Европе с конца 12 по 16 век, в течение Высокого и позднего средневековья, сохранившись в некоторых районах до 17-18 веков. Он развился из романской архитектуры, и ему на смену пришла архитектура эпохи Возрождения. Она возникла в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции. Стиль в то время иногда называли opus Francigenum (букв. »Французская работа»); термин «готика» впервые был презрительно применен во время позднего Возрождения теми, кто стремился возродить архитектуру классической древности.

Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является стрельчатая или оживальная арка. Использование стрельчатой арки, в свою очередь, привело к созданию заостренного ребристого свода и летающих контрфорсов в сочетании с замысловатым узором и витражами на окнах.

В аббатстве Сен-Дени, недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные особенности. При этом возник новый архитектурный стиль, в котором подчеркивалась вертикальность и эффект, создаваемый пропусканием света через витражи.

Распространенные примеры можно найти в христианской церковной архитектуре, а также в готических соборах и церквях, а также в аббатствах и приходских церквях. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуш, зданий гильдий, университетов и, что менее заметно сегодня, частных домов. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры внесены ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия.

С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться вплоть до 16 века. Серия возрождений готики началась в середине 18 века в Англии, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном для церквей и университетских зданий, в 20 веке.

Имя

Готическая архитектура также известна как архитектура возрождения. Современники средневековья описывали этот стиль как латинский: opus Francigenum, букв. «Французская работа» или «Франкская работа», как opus modernum, «современная работа», novum opus, «новая работа», или как итальянский: maniera tedesca, букв. «немецкий стиль».

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей «Жизни художников» для описания того, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Жизнеописаниям» он приписывает различные архитектурные особенности готам, которых он считал ответственными за разрушение древних зданий после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических ордеров, возрожденном в эпоху Возрождения и рассматриваемом как свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности. Таким образом, готический стиль, находясь в оппозиции к классической архитектуре, с этой точки зрения ассоциировался с разрушением прогресса и утонченности. Предположение о том, что классическая архитектура лучше готической, было широко распространено, и опровергнуть его оказалось трудно. Вазари в 16 веке повторил Франсуа Рабле, который упомянул готов и остготов (Гоц и Острогоц).

Архитектор-эрудит Кристофер Рен не одобрял название «Готика» для остроконечной архитектуры. Он сравнил ее с исламской архитектурой, которую он назвал «сарацинским стилем», указав, что изысканностью стрельчатой арки были обязаны не готам, а исламскому золотому веку. Он написал:

Теперь мы называем это готической манерой архитектуры (так итальянцы называли то, что не соответствовало римскому стилю), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, это с большим основанием следует называть сарацинским стилем, поскольку эти люди не хотели ни искусств, ни учености: и после того, как мы на западе потеряли и то, и другое, мы снова позаимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели с греческого.

— Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла

Рен был первым, кто популяризировал убеждение, что готический стиль создали не европейцы, а сарацины. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно им называли всех мусульман, включая арабов и берберов. Рен упоминает архитектурный долг Европы сарацинам не менее двенадцати раз в своих работах. Он также решительно порвал с традицией в своем предположении, что готическая архитектура не просто представляла собой жестокую и досадную ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он увидел, что готический стиль развивался со временем в соответствии с меняющимся обществом, и что, таким образом, это был законный архитектурный стиль сам по себе.

Ни для кого не было секретом, что Рену сильно не нравились строительные практики в готическом стиле. Когда он был назначен инспектором ткани в Вестминстерском аббатстве в 1698 году, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме епископу Рочестера:

Ничто не считалось великолепным, если не было чрезмерно высоким, с развевающимися арками-контрфорсами, поэтому мы называем наклонные арки, которые поддерживают более высокие своды нефа. Римляне всегда скрывали свои постройки, в то время как норманны считали их декоративными. Это, по моим наблюдениям, первое, что приводит к разрушению соборов, поскольку они так сильно подвержены воздействию воздуха и непогоды; перекрытия, которые не могут их защитить, сначала рушатся, и если они поддаются, Свод должен разрушиться. От башенок нет никакой пользы, и они мало что украшают.

— Кристофер Рен, Parentalia

Хаос готики в глазах Рена оставлял желать лучшего. Его отвращение к этому стилю было настолько сильным, что он отказался возводить готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на то, что на него оказывали давление. Рен очень предпочитал симметрию и прямые линии в архитектуре, вот почему он постоянно восхвалял классическую архитектуру «древних» в своих работах.

Несмотря на то, что Рен открыто выражал свое отвращение к готическому стилю, он не винил сарацин в очевидном отсутствии изобретательности. Совсем наоборот: он хвалил сарацин за их «превосходную» технику возведения сводов и широкое использование стрельчатых арок. Рен утверждал, что изобретатели готики видели сарацинскую архитектуру во время Крестовых походов, также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованной Королевством Франция в 1095 году:

Священная война дала христианам, которые были там, представление о сарацинских работах, которым впоследствии они подражали на Западе; и они совершенствовали это каждый день, продолжая строить Церкви.

— Кристофер Рен, Parentalia

С этим утверждением возникает несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которой теория Рена многими отвергается. Самые ранние образцы стрельчатых арок в Европе относятся к периоду до Священной войны в 1095 году; это широко рассматривается как доказательство того, что готический стиль никак не мог быть заимствован из сарацинской архитектуры. Несколько авторов выступили против этого утверждения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, просочился в Европу другими путями, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура мавров могла способствовать возникновению готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло произойти постепенно благодаря торговцам, путешественникам и паломникам.

По словам корреспондента лондонского журнала 19 века Notes and Queries, готика была насмешливым неправильным названием; заостренные арки и архитектура позднего средневековья сильно отличались от округлых арок, распространенных в поздней античности и периоде Остготского королевства в Италии:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готический» применительно к заостренным стилям церковной архитектуры сначала использовался презрительно и в насмешку теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные ордена после возрождения классической литературы. Но, не цитируя многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и других, которые помогли обесценить старый средневековый стиль, который они называли готикой, как синоним всего варварского и грубого, возможно, будет достаточно сослаться на знаменитый трактат сэра Генри Уоттона, озаглавленный «Элементы архитектуры», … напечатанный в Лондоне еще в 1624 году. … Но было странным неправильным применением термина использовать его для заостренного стиля, в отличие от круглого, который раньше назывался саксонским, а теперь нормандским, романским и т. Д. Эти последние стили, такие как ломбардский, итальянский и византийский, конечно, больше относятся к готическому периоду, чем легкие и элегантные сооружения остроконечного порядка, которые пришли им на смену.

Влияние

На готический стиль архитектуры оказала сильное влияние романская архитектура, которая ему предшествовала; растущее население и богатство европейских городов, а также желание выразить местное величие. На нее повлияли теологические доктрины, которые требовали большего количества света и технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволили увеличить высоту и окна. На это также повлияла необходимость строительства многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор, для размещения растущего числа паломников. Он адаптировал черты более ранних стилей, таких как исламская архитектура. По словам Шарля Тексье (французского историка, архитектора и археолога) и Йозефа Стржиговского (польско-австрийского искусствоведа), после длительных исследований соборов в средневековом городе Ани, столице средневекового королевства Армения, они пришли к выводу, что обнаружили самую старую готическую арку. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме недалеко от армянской религиозной резиденции Эчмиадзин была построена в четвертом веке нашей эры и отремонтирована в 618 году. Собор Ани был построен в 980-1012 годах н.э. Однако многие элементы исламской и армянской архитектуры, которые были названы оказавшими влияние на готическую архитектуру, также появились в позднеримской и византийской архитектуре, наиболее заметным примером являются стрельчатая арка и летящий контрфорс. Наиболее заметным примером являются капители, которые являются предшественниками готического стиля и отклонились от классических стандартов древней Греции и Рима благодаря змеевидным линиям и натуралистичным формам.

Периоды

Архитектура «стала ведущей формой художественного самовыражения в период позднего средневековья». Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году сложился первый «международный стиль» готики с общими чертами дизайна и формальным языком. К 1400 году появился второй «международный стиль», наряду с инновациями в Англии и центральной Европе, которые привели к появлению как перпендикулярных, так и ярких разновидностей. Как правило, эти типологии обозначаются как:

• ок..1130–ок..1240 от ранней до высокой готики и раннего английского
• c.1240–c.1350 Районный и оформленный стиль
• c.1350–c.1500 Поздняя готика: яркий и перпендикулярный
• ок..16-18 века постготика

История

Ранняя готика

Нормандская архитектура по обе стороны Ла-Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики. Готические элементы, такие как ребристый свод, появились в Англии и Нормандии в 11 веке. Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дареме (1093-) и в аббатстве Лессе в Нормандии (1098). Однако первыми зданиями, которые считаются полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1135-1144) и архиепископский собор в Сансе (1135-1164). Это были первые здания, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и стрельчатые арки. Большинство характеристик позднего раннего английского уже присутствовали в нижнем шевете Сен-Дени.

В герцогстве Нормандия, входившем в состав Анжуйской империи до 13 века, развивалась своя собственная версия готики. Одной из них был нормандский шевет, небольшая апсида или часовня, пристроенная к хорам в восточной части церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной общей чертой нормандской готики. Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байе (1060-1070), где неф и хоры романского собора были перестроены в готическом стиле. Собор Лизье был построен в 1170 году. Руанский собор (начат в 1185 году) был перестроен из романского в готический с отчетливыми нормандскими чертами, включая башню-фонарь, лепной декор и высокие остроконечные аркады. Собор Кутанса был переделан в готический примерно в 1220 году. Его наиболее отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью нишами и шестнадцатью стрельчатыми окнами.

Сен-Дени был работой аббата Сугера, близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII. Шугер реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом, чтобы убрать стены и освободить больше места для окон. Он описал новую амбулаторию как «круглое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом большинства светящихся окон, пронизывая красоту интерьера». Для поддержки сводов он также ввел колонны с капителями, украшенными резьбой в виде растений, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, он установил круглое окно-розу над порталом на фасаде. Они также стали общей чертой готических соборов.

Некоторые элементы готического стиля появились в Англии очень рано. Даремский собор был первым собором с ребристым сводом, построенным между 1093 и 1104 годами. Первым собором, построенным полностью в новом стиле, был собор Сенс, строительство которого было начато между 1135 и 1140 годами и освящено в 1160 году. Собор Сенс имеет готический хор и шестичленные ребристые своды над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и сдвоенные колонны для поддержки сводов и контрфорсы, компенсирующие выступ сводов наружу. Один из строителей, который, как полагают, работал над Санским собором, Уильям из Сенса, позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хоры Кентерберийского собора в новоготическом стиле.

Собор Санс оказал влияние своим строго вертикальным внешним видом и трехчастным возвышением, типичным для последующих готических зданий, с клерсторием наверху, поддерживаемым трифорием, и все это на высоких аркадах со стрельчатыми арками. В последующие десятилетия стали использоваться летающие контрфорсы, позволяющие возводить более легкие и высокие стены. На французские готические церкви оказали сильное влияние как амбулатория, так и боковые часовни вокруг хора в Сен-Дени, а также парные башни и тройные двери на западном фасаде.

За Сенсом быстро последовали собор Санлис (начат в 1160 году) и Нотр-Дам де Пари (начат в 1160 году). Их строители отказались от традиционных планов и внедрили новые готические элементы из Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли дальше, внедрив летающий контрфорс, тяжелые опорные колонны снаружи стен, соединенные арками с верхними стенами. Контрфорсы уравновешивали направленный наружу выступ ребристых сводов. Это позволило строителям возвести более высокие, тонкие стены и большие окна.

Ранний английский и высокий готический

После уничтожения пожаром хора Кентерберийского собора в 1174 году группе мастеров-строителей было предложено предложить планы реконструкции. Конкурс выиграл мастер-строитель Уильям из Сенса, который работал над Санским собором. Работы начались в том же году, но в 1178 году Уильям получил тяжелые травмы, упав со строительных лесов, и вернулся во Францию, где и умер. Его работу продолжил англичанин Уильям, сменивший своего французского тезку в 1178 году. Получившаяся структура хора Кентерберийского собора считается первым произведением ранней английской готики. Кафедральные церкви Вустера (1175–), Уэллса (ок..1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–), включая Кентербери, являются основными примерами. Ярусы – декоративные ребра свода – по-видимому, впервые использовались в сводах Линкольнского собора, установленного около1200 года. Вместо трифория в ранних английских церквях обычно сохранялась галерея.

Высокая готика (ок. 1194-1250) был коротким, но очень продуктивным периодом, который породил некоторые из величайших вех готического искусства. Первым зданием в стиле Высокой готики (фр. Classique) был Шартрский собор, важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был уничтожен пожаром в 1194 году, но был быстро восстановлен в новом стиле при содействии короля Франции Филиппа II, папы Целестина III, местной знати, купцов, ремесленников и Ричарда Львиное Сердце, короля Англии. Строители упростили высоту, использованную в Нотр-Даме, устранили галереи-трибуны и использовали летающие контрфорсы для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Девы Марии, но также, в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими ремесла гильдий, пожертвовавших эти окна.

За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размеров. Это были Реймсский собор (начат в 1211 году), где проходили коронации королей Франции; Амьенский собор (1220-1226); Собор Буржа (1195-1230) (в котором, в отличие от других, продолжали использоваться ребристые своды из шести частей); и собор Бове (1225-).

В центральной Европе стиль Высокой готики появился в Священной Римской империи, сначала в Туле (1220–), романский собор которого был перестроен в стиле Реймсского собора; затем Трирская приходская церковь Либфрауэнкирхе (1228–), а затем по всему рейху, начиная с Элизабеткирхе в Марбурге (1235–) и кафедрального собора в Меце (ок..1235–).

В Высокой готике вся поверхность верхнего этажа была отведена под окна. В Шартрском соборе для розового окна использовался узор из пластин, но в Реймсе узор из перекладин был отдельно стоящим. Стрельчатые окна были заменены множеством светильников, разделенных геометрическим ажурным рисунком. Узор такого рода отличает Среднеострый стиль от более простого Первого заостренного. Внутри неф был разделен на правильные отсеки, каждый из которых был перекрыт четырехсторонними ребристыми сводами.

Другими характеристиками высокой готики были развитие окон-роз большего размера с использованием ажурных перекладин, более высокие и удлиненные контрфорсы, которые могли доставать до самых высоких окон, и стены со скульптурами, иллюстрирующими библейские истории, заполняющие фасад и фасады трансепта. В Реймсском соборе было две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада.

Новые церкви в стиле высокой готики соревновались за звание самых высоких, причем все более амбициозные сооружения поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) была превышена высотой собора Бове в 48 м (157 футов), но из-за обрушения последнего в 1248 году больше не предпринималось попыток построить более высокий. Внимание переключилось с достижения большей высоты на создание более впечатляющего декора.

Районная готика и оформленный стиль

Районная готика максимально расширила покрытие витражей, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–) и королевская часовня Людовика IX Французского на острове Сите в Сене – Сент-Шапель (c.1241–1248). Высокие и тонкие стены французской районной готики, обеспеченные летящими контрфорсами, создавали все более амбициозные пространства из стекла и украшенных ажуров, усиленных железными изделиями. Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестроенные трансепты и огромные розовые окна Нотр-Дам де Пари (1250-е годы для северного трансепта, 1258 год для начала южного трансепта). Этот первый «международный стиль» также использовался в клиросе Мецского собора (ок. 1245–), затем в хорах Кельнского собора (ок. 1250–) и снова в нефе собора в Страсбурге (ок. 1250–). Масоны разработали серию ажурных узоров для окон – от базовых геометрических до сетчатых и криволинейных – которые пришли на смену стрельчатым окнам. Штриховой узор криволинейного, струящегося и сетчатого типов отличает Второй заостренный стиль.

Декорированная готика аналогичным образом стремилась подчеркнуть окна, но преуспела в украшении их ажуром. Церкви с элементами этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), аббатстве Бат (1298–) и ретро–хор в Уэллсском соборе (ок..1320-).

В районе был разработан свой второй «международный стиль» со все более автономными ажурными украшениями с острыми краями, которые видны в соборе в Клермон-Ферране (1248-), папской коллегиальной церкви в Труа, Сен–Урбене (1262-) и западном фасаде Страсбургского собора (1276-1439)). К 1300 году в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга появились образцы, на которые повлиял Страсбург. (ок. 1275–) и в нефе собора в Йорке (1292–).

Поздняя готика: яркая и перпендикулярная

Центральная Европа стала лидером в появлении нового международного яркого стиля со строительством нового собора в Праге (1344–) под руководством Питера Парлера. Эта модель богатого и пестрого ажура и замысловатых сетчатых ребристых сводов была определяющей в поздней готике континентальной Европы, ей подражали не только коллегиальные церкви и соборы, но и городские приходские церкви, которые соперничали с ними по размерам и великолепию. Собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Хайлиг-Кройц-Мюнстер в Швебиш–Гмюнде (ок..1320–), церковь Святой Варвары в Кутной Горе (1389-), а также Хайлиг-Гейст–Кирхе (1407–) и церковь Святого Мартина (ок..1385-) в Ландсхуте типичны. Использование огей было особенно распространено.

Стиль flamboyant характеризовался увеличением количества ребер на сводах с новыми чисто декоративными ребрами, называемыми ярусами и лиернами, и дополнительными диагональными ребрами. Одним из распространенных украшений flamboyant во Франции является арка-ан-акколаде, арка над окном, увенчанная башенкой, которая сама была увенчана флероном, а по бокам от нее располагались другие башенки. Примеры французского яркого здания включают западный фасад Руанского собора, и особенно фасады Сент-Шапель-де-Венсен (1370-е) и хора церкви аббатства Мон-Сен-Мишель (1448).

В Англии декоративные ребристые своды и орнамент декорированной готики сосуществовали с перпендикулярным стилем 1320-х годов, а затем уступили место выпрямленному ортогональному ажуру, увенчанному веерными сводами. Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела эквивалента в Шотландии или Ирландии. Впервые он появился в монастырях и здании капитула (ок. 1332) Старого собора Святого Павла в Лондоне Уильяма де Рэмси. Алтарь Глостерского собора (ок. 1337-1357) и его монастыри конца 14 века являются ранними примерами. Часто использовались  четырехцентровые арки, а своды из лиерна, которые можно было увидеть в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в капитуле Херефордского собора конца 14 века (снесен в 1769 году) и монастырях в Глостере, а затем в часовне Королевского колледжаРеджинальда Эли в Кембридже (1446-1461) и в часовне братьев Уильяма и Роберта Вертью в часовне Генриха VII (ок. 1503-1512) в Вестминстерском аббатстве. Перпендикуляр иногда называют трехконечным, и он использовался более трех столетий; лестница с веерным сводом в Церкви Христа в Оксфорде, построенная около 1640 года.

Кружевные узоры продолжали характеризовать здания континентальной готики с очень сложными и сочлененными сводами, как в церкви Святой Варвары в Кутна-Горе (1512). В определенных областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17-18 веков, особенно в провинциальных и церковных контекстах, особенно в Оксфорде.

Упадок и переходный период

Начиная с середины 15 века, готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Она никогда не была популярна в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим образцам. Купол Флорентийского собора (1420-1436) Филиппо Брунеллески, вдохновленный Пантеоном в Риме, был одной из первых достопримечательностей эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя обшивка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. В 16 веке, как архитектура эпохи Возрождения из Италии, начали появляться во Франции и других странах Европы. Готический стиль стали описывать как устаревший, уродливый и даже варварский. Термин «готический» впервые использовался как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников» 1550 года для описания того, что сейчас считается готическим стилем. Во введении к Жизнеописаниям он приписывал различные архитектурные особенности готам, которых он считал ответственными за разрушение древних зданий после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле.В 17 веке Мольер также высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 года La Gloire: «…безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства …» Доминирующими стилями в Европе, в свою очередь, стали архитектура итальянского Возрождения, архитектура барокко и великий классицизм стиля Людовика XIV.

Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле благодаря военной кампании Карла VIII в Неаполь и Милан (1494) и особенно кампаниям Людовика XII и Франциска I (1500-1505) по восстановлению французского контроля над Миланом и Генуей. Они вернули итальянские картины, скульптуру и планы зданий, и, что более важно, итальянских мастеров и художниц. Кардинал Жорж д’Амбуаз, главный министр Людовика XII, построил замок Гайон близ Руана (1502-1510) с помощью итальянских мастеров. В замке Блуа (1515-1524) были представлены лоджия эпохи Возрождения и открытая лестница. Король Франсуа I установил Леонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения в дворце Фонтенбло в 1528-1540 годах. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма — квадратного внутреннего двора Луврского дворца по проекту Пьера Леско.

Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться. Среди новых готических церквей, построенных в Париже в этот период, были Сен-Мерри (1520-1552) и Сен-Жермен-л’Оксерруа. Первые признаки классицизма в парижских церквях появились только в 1540 году в Сен-Жерве-Сен-Проте. Самая большая новая церковь, Сент-Эсташ (1532-1560), соперничала с Нотр-Дамом по размерам: 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви в дизайн были добавлены элементы ренессансного декора, включая систему классических порядков колонн, что сделало его гибридом готики и ренессанса.

В Германии некоторые итальянские элементы были представлены в часовне Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510-1512) в сочетании с готическими сводами; а другие появились в церкви Святого Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались в основном для украшения. Некоторые элементы эпохи Возрождения также появились в Испании, в новом дворце, построенном императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485-1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был достроен. Первым крупным произведением эпохи Возрождения в Испании был Эскориал, дворец-монастырь, построенный Филиппом II Испанским.

При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурных разработок на континенте. Первым классическим зданием в Англии был Старый Сомерсет-хаус в Лондоне (1547-1552) (с тех пор снесен), построенный Эдвардом Сеймуром, 1-м герцогом Сомерсетским, который был регентом в качестве лорда-протектора при Эдуарде VI, пока молодой король не достиг совершеннолетия в 1547 году. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберлендский, отправил ученого-архитектора Джона Шута в Италию для изучения стиля. Шют опубликовал первую книгу на английском языке о классической архитектуре в 1570 году. Первыми английскими домами в новом стиле были Берли–Хаус (1550-1580-е) и Лонглит, построенные сотрудниками Сомерсета. С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры.

Готическая архитектура, обычно церкви или университетские здания, продолжала строиться. Ирландия была островом готической архитектуры в 17-18 веках, другими примерами являются строительство собора Дерри (завершено в 1633 году), собора Слайго (ок. 1730) и собора Даун (1790-1818). В 17-18 веках в Оксфордском университете и Кембриджском университете было построено несколько важных готических зданий, в том числе башня Тома (1681-82) в Крайст-Черч, Оксфорд, по проекту Кристофера Рена. Она также причудливым образом появилась на вилле Горация Уолпола Твикенхеме, Строберри Хилл (1749-1776). Две западные башни Вестминстерского аббатства были построены между 1722 и 1745 годами Николасом Хоксмуром, открыв новый период возрождения готики.

Готическая архитектура пережила период раннего нового времени и снова расцвела в период возрождения с конца 18 века и на протяжении всего 19 века. Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке.

Выживание, повторное открытие и возрождение

В Англии, частично в ответ на философию, выдвинутую Оксфордским движением и другими, связанными с зарождающимся возрождением идей «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти 19 века, неоготика начала продвигаться влиятельными фигурами истеблишмента как предпочтительный стиль для церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого возрождения готики (которое после 1837 года в Великобритании иногда называют викторианской готикой) постепенно расширилась, охватив клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви». Этот период более универсальной привлекательности, охватывающий 1855-1885 годы, известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Вестминстерский дворец в Лондоне работы сэра Чарльза Барри с интерьерами, выполненными одним из главных представителей раннего возрождения готики, Огастесом Уэлби Пугином, является примером стиля возрождения готики из его более раннего периода во второй четверти 19 века. Примеры периода высокой викторианской готики включают дизайн Джорджа Гилберта Скотта для мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-колледже в Оксфорде. Со второй половины 19 века в Великобритании стало более распространенным использование неоготики в дизайне нецерковных и неправительственных зданий. Готические детали даже стали появляться в жилищных программах для рабочего класса, субсидируемых филантропией, хотя и с учетом затрат, реже, чем при проектировании жилья для высшего и среднего класса.

Середина 19 века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях и модификацией древних памятников и строительством неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Святой Клотильды в Париже, поскольку спекуляции на средневековой архитектуре перешли к техническим соображениям. Лондонский Вестминстерский дворец, железнодорожный вокзал Сент-Панкрас, нью-йоркская церковь Святой Троицы и собор Святого Патрика также являются известными примерами зданий эпохи возрождения в готическом стиле. В тот период этот стиль также распространился на Дальний Восток, например, на англиканский собор Святого Иоанна, расположенный в центре Виктория-Сити в Сентрал, Гонконг.

Стрельчатые арки

Определяющей характеристикой готического стиля является стрельчатая арка, которая широко использовалась как в конструкции, так и в отделке. Стрельчатая арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, создавая ощущение вертикальности и указывая вверх, подобно шпилям. Готические ребристые своды покрывали неф, а стрельчатые арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в ажуре, и особенно в более поздних готических стилях, украшавших фасады. Они также иногда использовались для более практических целей, например, для придания поперечным сводам той же высоты, что и диагональным, как в нефе и проходах Даремского собора, построенного в 1093 году.

Самыми ранними готическими стрельчатыми арками были стрельчатые фонари или стрельчатые окна, узкие окна, заканчивающиеся стрельчатой аркой, радиус которой больше их ширины и напоминает лезвие ланцета. В 12 веке в Первой заостренной фазе готической архитектуры, также называемой стрельчатым стилем, и до появления ажурных украшений на окнах в более поздних стилях в готических зданиях преобладали стрельчатые окна.

Стиль яркой готики был особенно известен такими роскошными заостренными деталями, как арка-ан-почести, где заостренная арка над дверным проемом была увенчана заостренным скульптурным орнаментом, называемым флероном, и остроконечными башенками по обе стороны. арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты под названием «чоу-фризе«.

Ребристые своды

Готический ребристый свод был одним из важнейших элементов, которые сделали возможными большую высоту и большие окна готического стиля. В отличие от полукруглых бочкообразных сводов римских и романских зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и маленьких окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли выпад наружу, к углам свода, и вниз через тонкие колонны и пучки колонн, к колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из мелких кусочков камня, которые были намного легче, чем более ранние своды паха. Напору наружу на стены противодействовал вес контрфорсов, а позже и летающих контрфорсов. В результате массивные толстые стены романских зданий больше не были нужны; Поскольку своды поддерживались колоннами и опорами, стены могли быть тоньше и выше и заполняться окнами.

Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Санс (начато между 1135 и 1140 годами) и соборе Парижской Богоматери (начато в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень сложно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждое хранилище занимало два пролета, им требовалась опора на первом этаже из чередующихся колонн и опор. При более позднем строительстве конструкция была упрощена, и ребристые своды имели всего четыре отделения. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, на которые приходился вес сводов, были заменены простыми колоннами, каждая из которых имела одинаковый вес. Один свод мог пересекать неф. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194-1220), Амьенском соборе (начат в 1220) и Реймсском соборе. Четырехчастные своды позволили сделать здание еще выше. Собор Парижской Богоматери, построенный в 1163 году со сводами из шести частей, достигал высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось в 1220 году с более новыми четырехчастными ребрами, достиг высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте.

Более поздние своды (13-15 века)

Во Франции четырехчастный ребристый свод с двумя диагоналями, пересекающимися в центре поперечины, использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько новых оригинальных сводов, которые имели более сложные декоративные элементы. Они стали отличительной чертой более поздних английских готических стилей.

У первого из этих новых сводов было дополнительное ребро, называемое ярусом, которое проходило по медиане свода. Впервые он появился в сводах хора Линкольнского собора в конце 12 века, затем в Вустерском соборе в 1224 году, а затем в южном трансепте Личфилдского собора.

14 век принес изобретение нескольких новых типов сводов, которые становились все более декоративными. Эти своды часто копировали формы сложного орнамента позднеготических стилей. К ним относился звездный свод, где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездообразную конструкцию. Самые старые своды такого рода были найдены в крипте святого Стефана в Вестминстерском дворце, построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, размещенных между поперечными ребрами или над ними. Впервые они были использованы на хорах Бристольского собора примерно в 1311 году. Другая позднеготическая форма, веерный свод, с ребрами, расширяющимися вверх и наружу, появилась позже, в 14 веке. Примером может служить монастырь Глостерского собора (ок. 1370).

Еще одной новой формой стало скелетное хранилище, появившееся в английском оформленном стиле. У него есть дополнительная сеть ребер, похожих на ребра зонтика, которые пересекают свод крест-накрест, но непосредственно прикреплены к нему только в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году. а затем в нескольких других английских церквях. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Петером Парлером, и в других частях центральной Европы. Еще один находится на южном крыльце Пражского собора.

Сложные своды также появились в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок Владиславова зала в Пражском граде в Богемии, спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра изгибаются и переплетаются в фантастических узорах, которые позже критики назвали «готикой в стиле рококо».

Колонны и опоры

В ранней французской готической архитектуре капители колонн были смоделированы по образцу римских колонн коринфского ордера с тонко вылепленными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам ее строителя, аббата Сугера, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях Рима. Позже они использовались в Сенсе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.

В раннеготических церквях с шестичленными ребристыми сводами колонны в нефе чередовались с более массивными опорами для обеспечения поддержки сводов. С появлением четырехчастного ребристого свода все опоры или колонны в нефе могли иметь одинаковый дизайн. В период Высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными к нему тонкими колоннами, или колонеттами, поднимающимися к сводам. Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и соборе Солсбери. Другим вариантом была четырехлопастная колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн. В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колоннами с резными листьями.

Более поздние стили добавили дополнительные вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе в Англии, части колонн иногда имели контрастные цвета, при этом белый камень сочетался с темным мрамором Пурбек. Вместо коринфской капители некоторые колонны имели конструкцию из жестких листов. В поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другим вариантом, особенно популярным в восточной Франции, была колонна без капителя, которая поднималась вверх без капителей или других прерываний вплоть до сводов, создавая драматическую демонстрацию вертикальности.

Летающие контрфорсы

Важной особенностью готической архитектуры был летающий контрфорс, полуарка снаружи здания, которая переносила вес крыши или сводов внутри через крышу или проход к тяжелой каменной колонне. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто были увенчаны тяжелыми каменными башенками, как для придания дополнительного веса, так и для дополнительного украшения.

Контрфорсы существовали со времен Римской Империи, обычно они располагались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних сооружениях контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых выходила на другой уровень конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть и выше, и иметь более тонкие стены, с большим пространством для окон.

Со временем контрфорсы и башенки стали более сложными, поддерживая статуи и другие украшения, как в соборе Бове и соборе Реймса. Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым дождевая вода стекала с крыши; она выбрасывалась изо ртов каменных горгулий, расположенных рядами на контрфорсах.

Летающие контрфорсы использовались реже в Англии, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор, чьи хоры и контрфорсы были перестроены в готическом стиле Уильямом Сенским и Уильямом Англичанином. Однако они были очень популярны в Германии: в Кельнском соборе контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими орнаментами и были заметной чертой экстерьера.

Башни и шпили

Башни, шпили и выступы были важной особенностью готических церквей. Они представляли собой драматическое зрелище огромной высоты, помогли сделать свои церкви самыми высокими и заметными зданиями в своем городе и символизировали устремление их строителей к небесам. У них также было практическое назначение; они часто служили колокольнями, поддерживающими колокольни, чьи колокола показывали время, объявляя религиозные службы, предупреждали о пожаре или нападении противника и отмечали особые случаи, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольню строят отдельно от церкви; наиболее известным примером этого является Пизанская башня.

Башни соборов обычно были последней частью строящегося сооружения. Поскольку строительство собора обычно занимало много лет и было чрезвычайно дорогим, к тому времени, когда предполагалось построить башню, энтузиазм публики угас, а вкусы изменились. Многие проектируемые башни так и не были построены, или были построены в стилях, отличных от других частей собора, или с разными стилями на каждом уровне башни. В Шартрском соборе южная башня была построена в 12 веке в более простой ранней готике, в то время как северная башня более богато украшена в ярком стиле. Шартр был бы еще более пышным, если бы придерживались второго плана; он предусматривал строительство семи башен вокруг трансепта и святилища.

В Иль-де-Франсе башни собора следовали романской традиции двух одинаковых башен, по одной с каждой стороны порталов. Западный фасад Сен-Дени стал образцом для соборов ранней готики и высокой готики на севере Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймсский собор и Амьенский собор.

В Лаонском соборе ранней и Высокой готики есть квадратная фонарная башня над пересечением трансепта; две башни на западном фасаде; и две башни на концах трансептов. Башни Лаона, за исключением центральной башни, построены из двух многоуровневых сводчатых камер, пронизанных стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в их верхних аркадах, как говорят, в честь животных, которые таскали камень во время строительства собора.

В Нормандии соборы и крупные церкви часто имели несколько башен, строившихся веками; Аббатство о Доме (начато в 1066 году), Кан имеет девять башен и шпилей, расположенных на фасаде, трансептах и в центре. Фонарную башню часто размещали в центре нефа, в месте пересечения с трансептом, чтобы освещать церковь внизу.

В более поздние периоды готики к башням часто добавляли заостренные, похожие на иглы шпили, придавая им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеше, тонкий, похожий на копье шпиль, который обычно размещался на трансепте, где он пересекал неф. Они часто делались из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда у них были открытые рамы, и они были украшены скульптурой. Амьенский собор украшен росписью. Самым известным примером был Собор Парижской Богоматери. Оригинальный фасад Собора Парижской Богоматери был построен на пересечении трансепта в середине 13 века и вмещал пять колоколов. Он был демонтирован в 1786 году в ходе программы модернизации собора, но был возвращен в новой форме, разработанной Эженом Виоле-ле-Дюком. Новый фасад из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура святого Фомы напоминала Виоле-ле-Дюка. Флеше было уничтожено во время пожара 2019 года, но восстанавливается в том же дизайне.

В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самым известным примером является башня Солсберийского собора, построенная в 1320 году Уильямом Фарлейским. Это был замечательный строительный подвиг, поскольку он был построен на колоннах гораздо более ранней церкви. Переходная башня была построена в Кентерберийском соборе в 1493-1501 годах Джоном Уастеллом, который ранее работал в Королевском колледже в Кембридже. Он был закончен Генри Йевеле, который также построил нынешний неф Кентербери. Новая центральная башня в Уэллсском соборе вызвала проблему; она была слишком тяжелой для первоначальной конструкции. В центре перекрестка пришлось построить необычную двойную арку, чтобы придать башне дополнительную поддержку, в которой она нуждалась.

Готические приходские церкви Англии и университетские церкви обычно имеют единственную западную башню. Ряд лучших церквей имеют каменные шпили, в том числе церковь Святого Джеймса в Лауте; Церковь Святого Вульфрама в Грэнтеме; Сент-Мэри Редклифф в Бристоле; и собор Ковентри. Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту.

Башня пересечения Вестминстерского аббатства на протяжении веков оставалась недостроенной, и многочисленные архитекторы предлагали различные способы ее достройки с 1250-х годов, когда работы над башней начались при Генрихе III. Полтора столетия спустя вместо него был установлен восьмиугольный фонарь на крыше, напоминающий фонарь собора Эли, который затем был снесен в 16 веке. Строительство снова началось в 1724 году по проекту Николаса Хоксмура, после того, как первый Кристофер Рен предложил проект в 1710 году, но снова прекратилось в 1727 году. Переход по-прежнему перекрыт огрызком фонаря и «временной» крышей.

Более поздние готические башни в Центральной Европе часто следовали французской модели, но добавляли еще более плотный декоративный узор. Кельнский собор был начат в 13 веке по плану Амьенского собора, но в готический период были закончены только апсида и основание одной башни. Первоначальные планы были сохранены и открыты заново в 1817 году, а строительство здания было завершено в 19 веке в соответствии с первоначальным проектом. Он имеет две эффектно украшенные башни, покрытые арками, фронтонами, башенками и ажурными шпилями, направленными вверх. Башня Ульмского собора имеет похожую историю, начатую в 1377 году, остановленную в 1543 году и не завершенную до 19 века.

Региональные варианты готических башен появились в Испании и Италии. Бургосский собор был вдохновлен Северной Европой. Он представляет собой исключительное скопление ажурных шпилей, башен и шпилек, украшенных орнаментом. Строительство было начато в 1444 году немецким архитектором Хуаном де Колония (Иоанном Кельнским) и в конечном итоге завершено центральной башней (1540), построенной его внуком.

В Италии башни иногда располагались отдельно от собора; и архитекторы обычно держались на расстоянии от североевропейского стиля. наиболее известным примером является падающая башня Пизанского собора, построенная между 1173 и 1372 годами. Колокольня Флорентийского собора была построена Джотто во флорентийском готическом стиле, украшена инкрустациями из полихромного мрамора. Изначально он был спроектирован так, чтобы иметь шпиль.

Ажурный узор

Узор — это архитектурное решение, с помощью которого окна (или экраны, панели и своды) разделены на секции различных пропорций каменными перекладинами или ребрами лепнины. Стрельчатые арочные окна готических зданий изначально (конец 12–конец 13 вв.) были стрельчатыми окнами, решением, типичным для ранней готики или Первого остроконечного стиля и ранней английской готики. Пластинчатый узор был первым типом узора, который был разработан, появившись на более поздней стадии ранней готики или Первого остроконечного. Второй остроконечный отличается от Первого появлением штрихового рисунка, позволяющего создавать гораздо большие оконные проемы и развивать криволинейный, струящийся и сетчатый орнамент, что в конечном итоге способствует яркому стилю. Поздняя готика в большей части Европы развивала ажурные узоры, напоминающие кружево, в то время как в Англии перпендикулярная готика или третье заострение предпочитали более простые вертикальные стойки и фрамуги. Узор практичен и декоративен, потому что все более большие окна готических зданий нуждались в максимальной защите от ветра.

Пластинчатый узор, в котором светильники были пробиты в тонкой стене из ясеня, позволял оконной арке иметь более одного светильника – обычно два рядом и разделенных плоскими каменными перемычками. Затем шпандрели были вылеплены в виде фигур, похожих на кругляш или четырехлистник. Ажурные пластины достигли пика своей изысканности в окнах Шартрского собора 12 века и в розовом окне «Глаз декана» в соборе Линкольна.

В начале 13 века узор из пластин был заменен узором из прутьев. Ажурные решетки отделяют большие светильники друг от друга с помощью литых стоек. Каменные перекладины, важный декоративный элемент готического стиля, впервые были использованы в Реймсском соборе вскоре после 1211 года, в шевете, построенном Жаном Д’Орбе. Она использовалась в Англии около 1240 года. После 1220 года мастера-строители в Англии начали рассматривать оконные проемы как серию проемов, разделенных тонкими каменными перекладинами, в то время как до 1230 года часовни-апсиды Реймсского собора были украшены ажурными перекладинами с заостренными кругами (с перекладинами, расходящимися от центра). Ажурные полосы стали обычным явлением после ок. 1240 года с возрастающей сложностью и уменьшением веса. Линии стоек продолжались за верхушками оконных светильников и разделяли открытые перекладины над светильниками на различные декоративные формы. Районный стиль (ок. 1230 – ок. 1350) возник благодаря развитию ажурных полос в Континентальной Европе и назван в честь излучения света вокруг центральной точки круглых окон-роз. Районный также использовал лепнину двух разных типов в ажуре, тогда как в более ранних стилях использовалась лепнина одного размера с разными размерами стоек. Типичны розовые окна Нотр-Дам-де-Пари (ок.1270).

Ранняя фаза среднеконечного стиля (конец 13 века) характеризуется геометрическим узором – простым штриховым узором, образующим узоры из фольгированных арок и кругов, перемежающихся треугольными светильниками. Средники в геометрическом стиле обычно имели капители с выступающими из них изогнутыми перекладинами. Пересекающиеся перекладины (ок.1300) с развернутыми средниками без капителей, которые ответвлялись на равном расстоянии от оконной рамы. Сами оконные рамы были сформированы из равных кривых, образующих остроконечную арку, а ажурные решетки были изогнуты путем рисования кривых с отличающимися радиусами от тех же центров, что и оконные рамы. В результате средники были разветвлены на Y-образные конструкции, дополнительно украшенные выступами. Пересекающиеся ветви образовали множество огней в форме ромба между многочисленными стрельчатыми арочными светильниками.Y-образный узор часто использовался в двухсветных окнах около 1300 года.

Второй остроконечный (14 век) видел пересекающийся узор, разработанный с помощью огей, создавая сложный сетчатый (сетчатый) дизайн, известный как сетчатый узор. Вторая остроконечная архитектура использовала ажурные узоры в богато украшенной манере, известной как криволинейная и струящаяся (Волнистая). Эти типы ажурных прутьев получили дальнейшее развитие по всей Европе в 15 веке в Ярком стиле, названном в честь характерных пространств в форме пламени между ажурными прутьями. Эти формы известны как кинжалы, рыбьи пузыри или мушетки.

Трехконечная или перпендикулярная готика развивалась в Англии с конца 14 века и характеризуется прямолинейным узором (панель-ажурная). Стояки часто соединяются вместе фрамугами и продолжаются своими прямыми вертикальными линиями до верха главной арки окна, некоторые из них разветвляются на меньшие арки и создают серию светильников, похожих на панели. Перпендикуляр стремился к вертикальности и отказался от извилистых линий криволинейного стиля в пользу непрерывных прямых стоек сверху донизу, пересеченных горизонтальными фрамугами и перекладинами. Четырехцентровые арки использовались в 15 и 16 веках для создания окон увеличивающегося размера с более плоскими форточками, часто заполняя всю стену залива между каждой опорой. Сами окна были разделены на панели из светильников, увенчанные стрельчатыми арками, исходящими из четырех центров. Фрамуги часто увенчивались миниатюрными зубцами. Окна часовни Королевского колледжа в Кембридже (1446-1515) представляют высоту Перпендикулярного узора.

Узоры использовались как внутри, так и снаружи зданий. Они часто покрывали фасады, а внутренние стены нефа и хоров были покрыты глухими аркадами. Он также часто повторял узоры витражей. Страсбургский собор имеет западный фасад, щедро украшенный ажурными решетками в тон окнам.

Сравнение элементов романской и готической архитектуры

#	Структурный элемент	Романский стиль	Готика	Разработки
1	Арки	Круглая	Остроконечная	Остроконечная готическая арка варьировалась от очень острой формы до широкой, приплюснутой.
2	Своды	Бочонок или пах	Ребристая	Ребристые своды появились в романскую эпоху и были доработаны в эпоху готики.
3	Стены	Толстая, с небольшими отверстиями	Более тонкий, с большими отверстиями	Конструкция стен в эпоху готики уменьшилась до каркаса из стоек, поддерживающих окна.
4	Контрфорсы	Настенные контрфорсы низкого выступа.	Настенные контрфорсы с высоким выступом и летящие контрфорсы	Сложные готические контрфорсы поддерживали высокие своды и стены, пронизанные окнами
5	Windows	Круглые арки, иногда парные	Стрельчатые арки, часто с ажурными элементами	Готические окна варьировались от простой стрельчатой формы до витиеватых ярких узоров
6	Опоры и колонны	Цилиндрические колонны, прямоугольные опоры	Цилиндрические и сгруппированные колонны, сложные опоры	В эпоху готики колонны и опоры становились все более сложными
7	Галереи аркад	Два парных проема под аркой.	Два отверстия под стрельчатой аркой	Готическая галерея становилась все более сложной и унифицированной с историческим памятником архитектуры

 

Планы

План готических соборов и церквей обычно основывался на плане латинского креста (или «крестообразной формы»), взятом из древнеримской базилики, и из более поздних романских церквей. У них длинный неф, составляющий тело церкви, где молились прихожане; поперечный рукав, называемый трансептом, а за ним на востоке — хор, также известный как алтарь или пресвитерия, который обычно предназначался для духовенства. Восточный конец церкви во французских церквях был округлым и был занят несколькими расходящимися часовнями, что позволяло проводить несколько церемоний одновременно. В английских церквях на восточном конце также были часовни, но обычно они были прямоугольными. Проход под названием амбулатория огибал хоры. Это позволило прихожанам, и особенно паломникам, проходить мимо часовен, чтобы увидеть выставленные там реликвии, не мешая другим богослужениям.

Каждый свод нефа образовывал отдельную ячейку со своими собственными поддерживающими опорами или колоннами. Ранние соборы, такие как Нотр-Дам, имели ребристые своды из шести частей с чередующимися колоннами и простенками, в то время как более поздние соборы имели более простые и прочные своды из четырех частей с идентичными колоннами.

Следуя образцу романской архитектуры и базилики Сен-Дени, соборы обычно имели две башни по бокам западного фасада. Башни над перекрестком были распространены в Англии (собор в Солсбери), Йоркский священник), но реже во Франции.

Трансепты в ранней французской готической архитектуре обычно были короткими, но в районный период они стали длиннее и получили большие окна-розы. Хоры стали более важными. Хоры часто обрамлялись двойным помостом, который венчало кольцо небольших часовен. В Англии трансепты были важнее, а поэтажные планы обычно были намного сложнее, чем во французских соборах, с добавлением пристроенных часовен Богоматери, восьмиугольного капитула и других сооружений (см. Планы собора Солсбери и Йоркского собора ниже). Это отразило тенденцию во Франции выполнять несколько функций в одном пространстве, в то время как английские соборы разделяли их. Этот контраст виден в разнице между Амьенским собором с его минимальными трансептами и полукруглой апсидой, заполненной часовнями, на восточном конце по сравнению с двойными трансептами, выступающими на северное крыльцо, и прямоугольным восточным концом Солсбери и Йорка.

Фасады и поиск высоты

Готическая архитектура представляла собой постоянный поиск большей высоты, более тонких стен и большего количества света. Это было наглядно проиллюстрировано изменением высоты соборов.

В ранней готической архитектуре, следуя образцу романских церквей, здания имели толстые, прочные стены с минимальным количеством окон, чтобы обеспечить достаточную поддержку сводчатым крышам. Возвышение обычно имело четыре уровня. На первом этаже находилась аркада с массивными опорами, чередующимися с более тонкими колоннами, которые поддерживали ребристые своды из шести частей. Выше была галерея, называемая трибуной, которая обеспечивала устойчивость стен и иногда использовалась для размещения монахинь. Выше была более узкая галерея, называемая трифорием, которая также помогла обеспечить дополнительную толщину и поддержку. Наверху, прямо под сводами, находился верхний этаж, где были расположены высокие окна. Верхний уровень поддерживался снаружи летящими контрфорсами. Эта система использовалась в соборе Нойон, соборе Сенс и других ранних сооружениях.

В период Высокой готики, благодаря введению ребристого свода из четырех частей, в Шартрском соборе и других сооружениях появилось упрощенное возвышение. Чередующиеся опоры и колонны на первом этаже были заменены рядами одинаковых круглых опор, обернутых четырьмя зацепленными колоннами. Трибуна исчезла, что означало, что аркады могли быть выше. Это создало больше места наверху для верхних окон, которые были расширены за счет меньшего круглого окна над группой стрельчатых окон. Новые стены придали более сильное ощущение вертикальности и впустили больше света. Аналогичная схема была адаптирована в Англии, в соборе Солсбери, соборе Линкольна и соборе Эли.

Важной характеристикой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, предполагающая устремленность к Небесам. Увеличение высоты соборов в готический период сопровождалось увеличением доли стены, отведенной под окна, пока в поздней готике интерьеры не стали похожи на стеклянные клетки. Это стало возможным благодаря разработке летающего контрфорса, который передал нагрузку от веса крыши на опоры снаружи стен. В результате стены постепенно становились тоньше и выше, а каменная кладка была заменена стеклом. Четырехчастное возвышение нефов ранних соборов, таких как Нотр-Дам (аркада, трибуна, трифорий, кладовая), было преобразовано на хорах собора Бове в очень высокие аркады, тонкий трифорий и высокие окна до самой крыши.

Собор Бове достиг предела того, что было возможно с помощью готических технологий. Часть хора рухнула в 1284 году, вызвав тревогу во всех городах с очень высокими соборами. В Сиене и Шартре были созданы группы экспертов для изучения устойчивости этих сооружений. Были достроены только трансепт и хоры Бове, а в 21 веке стены трансепта были усилены поперечными балками. Ни один построенный с тех пор собор не превышал высоту хора в Бове.

Западный фронт

Церкви традиционно обращены на восток, с алтарем на востоке, а западный фасад считался самым важным входом. Готические фасады были адаптированы по образцу романских фасадов. Фасады обычно имели три портала, или дверных проема, ведущих в неф. Над каждым дверным проемом был тимпан, скульптурное произведение, заполненное фигурами. Скульптура центрального тимпана была посвящена Страшному суду, та, что слева, — Деве Марии, а та, что справа, — Святым, почитаемым в этом конкретном соборе. В ранней готике колонны дверных проемов принимали форму статуй святых, что делало их буквально «столпами церкви».

В ранней готике фасады характеризовались высотой, элегантностью, гармонией, единством и балансом пропорций. Они следовали доктрине, выраженной святым Фомой Аквинским о том, что красота — это «гармония контрастов». Следуя модели Сен-Дени, а позже Нотр-Дам де Пари, фасад был окружен двумя башнями, пропорциональными остальной части фасада, которые уравновешивали горизонтальные и вертикальные элементы. На фасадах ранней готики часто было небольшое окно-роза, расположенное над центральным порталом. В Англии окно-розу часто заменяли несколькими стрельчатыми окнами.

В период Высокой готики фасады стали выше, а архитектура и скульптура приобрели более драматичный вид. В Амьенском соборе (ок. 1220) портики были глубже, ниши и шпили были более заметными. Порталы были увенчаны высокими арочными фронтонами, состоящими из концентрических арок, заполненных скульптурами. Окна-розы стали огромными, заполнив всю стену над центральным порталом, а сами они были перекрыты большой стрельчатой аркой. Окна-розы были вытеснены вверх растущим изобилием декора внизу. Башни были украшены собственными арками, часто увенчанными шпилями. Сами башни были увенчаны шпилями, часто ажурной скульптурой. Одним из лучших примеров яркого фасада является Собор Парижской Богоматери (1405-1527).

В то время как французские соборы подчеркивали высоту фасада, английские соборы, особенно в ранней готике, часто подчеркивали ширину. Западный фасад собора Уэллса имеет 146 футов в поперечнике по сравнению с 116 футами в ширину у почти современного собора Амьена, хотя Амьен в два раза выше. Западный фасад Уэллса был почти полностью покрыт скульптурами, как в Амьене, и его цветам придавался еще больший акцент; на скульптуре обнаружены следы синего, алого и золотого, а также нарисованные звезды на темном фоне на других участках.

Итальянские готические фасады имеют три традиционных портала и окна-розы, а иногда просто большое круглое окно без ажуров плюс обилие ярких элементов, включая скульптуры, башенки и шпили. Однако они добавили характерные итальянские элементы. как видно на фасадах Сиенского собора ) и собора Орвието, фасад Орвието был в значительной степени работой мастера-каменщика Лоренцо Майтани, который работал над фасадом с 1308 года до своей смерти в 1330 году. Он отказался от французского акцента на высоту, устранил статуи колонн и скульптуры в арочных входах и покрыл фасад красочной мозаикой с библейскими сценами (нынешние мозаики относятся к более позднему времени). Он также добавил рельефную скульптуру на опорные опоры.

Еще одной важной особенностью итальянского готического портала была скульптурная бронзовая дверь. Скульптор Андреа Пизано изготовил знаменитые бронзовые двери для Флорентийского баптистерия (1330-1336). Они были не первыми; аббат Сугер заказал бронзовые двери для Сен-Дени в 1140 году, но при расширении аббатства их заменили деревянными. Работы Пизано с их реализмом и эмоциями указывали на грядущий Ренессанс.

Ист-Энд

Соборы и церкви традиционно строились с алтарем в восточном конце, так что священник и прихожане были обращены лицом к восходящему солнцу во время утренней литургии. Солнце считалось символом Христа и Второго пришествия, главной темой соборной скульптуры. Часть церкви к востоку от алтаря — это хор, отведенный для представителей духовенства. Обычно вокруг хора и ист-энда есть одинарная или двойная амбулатория, или проход, чтобы прихожане и паломники могли свободно передвигаться по ист-энду.

В романских церквях ист-энд был очень темным из-за толстых стен и маленьких окон. В амбулатории базилики Сен-Дени аббат Сугер впервые использовал новую комбинацию ребристых сводов и контрфорсов, чтобы заменить толстые стены и заменить их витражным стеклом, открыв эту часть церкви тому, что он считал «божественным светом».

Во французских готических церквях ист-энд, или шевет, часто имел апсиду, полукруглый выступ со сводчатой или куполообразной крышей. Шевет больших соборов часто имел кольцо расходящихся часовен, размещенных между контрфорсами для получения максимального количества света. Таких часовен три в Шартрском соборе, семь в Нотр-Дам-де-Пари, Амьенском соборе, Пражском соборе и Кельнском соборе и девять в базилике Святого Антония Падуанского в Италии. В Англии ист-энд чаще имеет прямоугольную форму и дает доступ к отдельной и большой часовне Леди, посвященной Деве Марии. Часовни Богоматери также были распространены в Италии.

Скульптура

Порталы и тимпан

Скульптура была важным элементом готической архитектуры. Ее целью было представить библейские истории в яркой и понятной форме подавляющему большинству верующих, которые не умели читать. Иконография скульптурного убранства фасада не была оставлена на усмотрение скульпторов. Эдикт Второго Никейского собора 787 года гласил: «Композиция религиозных изображений не должна быть оставлена на усмотрение художников; она основана на принципах, установленных католической церковью и религиозной традицией. Только искусство принадлежит художнику; композиция принадлежит Отцам».

В раннеготических церквях, следуя романской традиции, скульптура появлялась на фасаде или западном фасаде в треугольном тимпане над центральным порталом. Постепенно, по мере развития стиля, скульптура становилась все более заметной, занимая колонны портала и постепенно поднимаясь над порталами, пока статуи в нишах не покрыли весь фасад, как в соборе Уэллса, до трансептов и, как в соборе Амьена, даже внутреннюю часть фасада.

Некоторые из самых ранних примеров находятся в Шартрском соборе, где три портала западного фасада иллюстрируют три прозрения в жизни Христа. В Амьене тимпан над центральным порталом изображал Страшный суд, на правом портале — Коронацию Богородицы, а на левом портале — жития святых, которые играли важную роль в епархии. Это установило образец сложной иконографии, которому следовали в других церквях.

Колонны под тимпаном выполнены в виде статуй святых, буквально представляющих их как «столпы церкви». У ног каждого святого был свой символ, чтобы зрители могли их узнать; крылатый лев означал святого Марка, орел с четырьмя крыльями означал святого Иоанна Апостола, а крылатый бык символизировал Святого Луку. Цветочные и растительные украшения также были очень распространены, представляя Эдемский сад; виноград представлял вина Евхаристии.

Тимпан над центральным порталом на западном фасаде Нотр-Дам-де-Пари ярко иллюстрирует Страшный суд, где фигуры грешников уводят в ад, а добрых христиан возносят на небеса. Скульптура правого портала изображает коронацию Девы Марии, а левый портал показывает жития святых, которые были важны для парижан, особенно Святой Анны, матери Девы Марии.

Чтобы сделать послание еще более заметным, скульптура тимпана была выкрашена в яркие цвета. следуя системе цветов, кодифицированной в 12 веке; желтый, называемый золотым, символизировал интеллект, величие и добродетель; белый, называемый серебряным, символизировал чистоту, мудрость и корректность; черный, или соболиный, означал печаль, но также волю; зеленый, или синопольский, олицетворял надежду, свободу и радость; красный, или гелевый (см. гули), означал милосердие или победу; синий, или лазурный, символизировал небо, верность и упорство; и фиолетовый, или пурпурный , был цветом королевской власти и суверенитета.

В поздней готике скульптура стала более натуралистичной; фигуры были отделены от стен и имели гораздо более выразительные лица, демонстрирующие эмоции и индивидуальность. Драпировка была очень искусно вырезана. Муки ада были изображены еще более ярко. Особенно примечательна позднеготическая скульптура в Сиенском соборе работы Нино Пизано, указывающая на эпоху Возрождения. Большая ее часть сейчас хранится в музее, чтобы защитить от порчи.

Гротески и лабиринты

Помимо святых и апостолов, экстерьеры готических церквей также были украшены скульптурами различных сказочных и пугающих гротесков или монстров. К ним относились химера, мифическое гибридное существо, которое обычно имело тело льва и голову козла, и стрикс или страйдж, существо, напоминающее сову или летучую мышь, которое, как говорили, питалось человеческой плотью. Стрикс появился в классической римской литературе; он был описан римским поэтом Овидием, которого широко читали в средние века, как большеголовая птица с остановившимися глазами, хищным клювом и серовато-белыми крыльями. Они были частью визуального послания для неграмотных верующих, символами зла и опасности, которые угрожали тем, кто не следовал учению церкви.

Горгульи, которые были добавлены к Нотр-Дам примерно в 1240 году, имели более практическое назначение. Это были водосточные желоба церкви, предназначенные для разделения потока воды, лившейся с крыши после дождя, и отвода ее как можно дальше от контрфорсов, стен и окон, чтобы она не размывала строительный раствор, скрепляющий камень. Для создания множества тонких ручейков, а не потока воды, использовалось большое количество горгулий, поэтому они также были задуманы как декоративный элемент архитектуры. Дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, затем по каналам на летающих контрфорсах, затем по каналу, вырезанному в спине горгульи, и выходила изо рта в сторону от церкви.

Многие статуи Нотр-Дама, особенно гротескные, были сняты с фасада в 17-18 веках или были разрушены во время Французской революции. Они были заменены фигурами в готическом стиле, разработанными Эженом Виоле-ле-Дюком во время реставрации 19 века. Подобные фигуры появляются на других крупных готических церквях Франции и Англии.

Другой общей чертой готических соборов во Франции был лабиринт или извилины на полу нефа возле хоров, которые символизировали трудный и часто запутанный путь христианской жизни до достижения рая. Большинство лабиринтов были убраны к 18 веку, но некоторые, например, в Амьенском соборе, были реконструированы, а лабиринт в Шартрском соборе все еще существует, по сути, в своем первоначальном виде.

Окна и витражи

Увеличение количества света в интерьере было основной целью основателей готического движения. Аббат Сугер описал новый вид архитектуры, который он создал в восточной части Сен-Дени: «круглое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом большинства светящихся окон, пронизывающим внутреннюю красоту».

Религиозные учения средневековья, особенно труды Псевдо-Дионисия Ареопагита, мистика 6 века, чья книга «De Coelesti Hierarchia» была популярна среди монахов во Франции, учили, что весь свет божествен. Когда аббат Сугер приказал реконструировать хоры церкви аббатства в Сен-Дени, он приказал строителям создать семьдесят окон, пропускающих как можно больше света, в качестве средства, с помощью которого верующие могли бы подняться из материального мира в мир нематериальный.

Расположение окон также определялось религиозной доктриной. На окнах с северной стороны, часто в тени, были окна с изображением Ветхого Завета. В окнах на востоке, соответствующих направлению восхода солнца, были изображения Христа и сцен из Нового Завета.

В период ранней готики стекло было особенно толстым и густо окрашивалось оксидами металлов; кобальт — синим, медь — рубиново-красным, железо — зеленым и сурьма — желтым. Процесс изготовления окон был подробно описан монахом 12 века, известным как Теофил Пресвитер. Стекло каждого цвета расплавляли оксидом, выдували, придавали форму маленьким листам, раскалывали горячим утюгом на мелкие кусочки и собирали на большом столе. Детали были нанесены на стекло стекловидной эмалью, затем запечены в печи для расплавления эмали на стекле. Детали были вставлены в каркас из тонких свинцовых полос, а затем вставлены в более прочную раму или железную арматуру между панелями. Готовое окно было вставлено в каменный проем. Тонкие вертикальные и горизонтальные прутья из железа, называемые вергетами или барлотьеррами, были размещены внутри окна для защиты стекла от ветра.

Использование железных стержней между стеклянными панелями и каркасом из каменных стоек, или ребер, позволило создать окна гораздо большего размера. Три розовых окна в Шартре (1203-1240) каждое были более 12 м (40 футов) в диаметре. Большие окна также появились в Йоркском соборе (1140-1160) и Кентерберийском соборе (1178-1200)

Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогостоящим. Король Людовик IX оплатил окна-розы в трансепте Собора Парижской Богоматери, но другие окна финансировались за счет взносов профессий или гильдий города. На этих окнах обычно была панель, иллюстрирующая работу гильдии, которая ее финансировала, такой как драпировщики, каменщики или бондари.

В 13 веке появился новый вид окон с гризайлем, или белым стеклом, с геометрическим рисунком, обычно соединяемым с медальонами из витражного стекла. Эти окна пропускали в собор гораздо больше света, но уменьшали яркость витражей, поскольку был меньший контраст между темным интерьером и ярким экстерьером. Самым замечательным и влиятельным произведением витражного искусства 13 века была королевская часовня Сент-Шапель (1243-1248), где окна верхней часовни высотой 15 м (49 футов) занимали все стены с трех сторон, с 1134 отдельными сценами. Сент-Шапель стала образцом для других часовен по всей Европе.

14 век принес множество новых цветов и использование более реалистичных оттенков и полутонов. Этого удалось добиться благодаря разработке блестящего стекла. Прозрачное стекло окунали в цветное стекло, затем части цветного стекла отшлифовывали, чтобы придать точно правильный оттенок. В 15 веке художники начали рисовать прямо на стекле эмалевыми красками. Постепенно искусство стекла становилось все ближе и ближе к традиционной живописи.

Одним из самых знаменитых ярких зданий была Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) со стеклянными стенами от пола до потолка. Оригинальное стекло было разрушено и заменено стеклом гризайль. Часовня Королевского колледжа (15 век) также следовала модели стен, полностью заполненных стеклом.

Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогостоящим. Король Людовик IX оплатил окна-розы в трансепте Собора Парижской Богоматери, в то время как другие окна часто финансировались за счет взносов профессий или гильдий города. Эти окна обычно включали панель, иллюстрирующую работу гильдии, которая их финансировала, например, драпировщиков, каменщиков или изготовителей бочек.

В Англии витражи также увеличивались в размерах и значимости; основными примерами были окна Бекета в Кентерберийском соборе (1200-1230) и окна Линкольнского собора (1200-1220). Огромные окна также были важным элементом Йоркского собора и Глостерского собора.

Большая часть витражей в современных готических церквях относится к более поздним реставрациям, но в некоторых, в частности в Шартрском соборе и соборе Бурж, все еще сохранились многие из их оригинальных окон.

Розовые окна

Розовые окна были характерной чертой многих готических церквей и соборов. Роза была символом Девы Марии, и они особенно использовались в церквях, посвященных ей, включая Нотр-Дам де Пари. Почти у всех крупных готических соборов они были на западном фасаде, а у многих, таких как Нотр-Дам де Пари, Амьен, Шартр, Страсбургский собор и Вестминстерское аббатство, они были и в трансептах. Узоры на них становились все более сложными и дали названия двум периодам: Районному и Яркому. Два самых известных районных розовых окна были построены в трансептах Собора Парижской Богоматери в 13 веке.

Архитектурные элементы высокой готики, 1180-1230

• Разработаны летающие контрфорсы
• Более высокие своды были возможны благодаря летающим контрфорсам
• Большие окна верхнего этажа из-за летящих контрфорсов.
• Окна верхнего этажа имели геометрический узор
• Розовые окна стали больше, с геометрическим узором
• Западный фасад Нотр-Дама установил формулу, принятую другими соборами.
• На концах трансептов были декоративные порталы, как на западном фасаде

Районные готические архитектурные элементы, 1230-1350 гг.

• Соборы становятся все более высокими по отношению к ширине, чему способствует развитие сложных систем опор
• Четырехсторонние своды над одним проемом
• Своды во Франции сохранили простые формы, но в других местах узоры ребер стали более сложными.
• Акцент на внешнем виде высоких зданий внутри.
• Отказ от четвертой ступени, либо галереи deep triforium, либо галереи shallow tribune, на внутреннем возвышении.
• Колонны классических пропорций исчезают в пользу все более высоких колонн, окруженных скоплениями стволов.
• Сложные опоры со стержнями
• Большие окна, разделенные средниками на несколько светильников (вертикальных панелей) с геометрическим узором в арке
• Большие окна-розы в геометрических или расходящихся узорах

Яркие готические архитектурные элементы, 1350-1550 гг.

• Дизайн ажурных изделий больше не зависит от круглых форм, развитых S-образных изгибов и пламенеющих форм.
• Сложные своды с яркими формами ребер, особенно в Испании и Центральной Европе, но редко встречаются во Франции
• Многие окна-розы украшены ярким ажуром, многие во Франции.
• Большие окна с несколькими светильниками и ярким ажуром в арке
• Яркая арка, составленная из четырех центров, используется для небольших проемов, например, дверных проемов и ниш.
• Лепнина яркой формы, часто используемая в качестве неструктурного украшения над проемами, увенчанная цветочным навершием (poupée)

Дворцы

Готический стиль использовался в королевских и папских резиденциях, а также в церквях. Известные примеры включают Дворец Сите, Средневековый Лувр, Венсенский замок в Париже, резиденции французских королей, Дворец дожей в Венеции и Дворец королей Наварры в Олите (1269-1512). Другой — Папский дворец (Дворец пап), бывшая папская резиденция в Авиньоне. Он был построен между 1252 и 1364 годами, во времена Авиньонского папства. Учитывая сложную политическую ситуацию, он сочетал в себе функции церкви, резиденции правительства и крепости.

Строительство Дворца Сите в Париже, недалеко от Собора Парижской Богоматери, началось в 1119 году и было главной резиденцией французских королей до 1417 года. Большая часть Дворца Сите исчезла, но до сих пор можно увидеть две оригинальные башни вдоль Сены, сводчатые потолки Ратушного зала (1302) (ныне в Консьержери; и оригинальную часовню Сент-Шапель.

Дворец Лувр был первоначально построен Филиппом II Французским начиная с 1190 года для хранения королевских архивов и сокровищ, с учетом машикули и особенностей готической крепости. Однако вскоре она устарела из-за развития артиллерии, и в 15 веке ее перестроили в комфортабельный жилой дворец. В то время как внешние стены сохранили свой первоначальный военный вид, сам замок с обилием шпилей, башенок, шпиль, арок и фронтонов стал видимым символом королевской власти и аристократии. Этот стиль был скопирован в замках и других аристократических резиденциях по всей Франции и другим частям Европы.

Гражданская архитектура

В 15 веке, после периода поздней готики или яркого стиля, элементы готического декора начали появляться в ратушах северной Франции, Фландрии и Нидерландов. Здание суда Руана в Нормандии является представителем яркой готики во Франции. Отель де Вилль в Компьене имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным башнями поменьше, а его окна украшены богато украшенными наградами или декоративными арками. Столь же яркие ратуши были найдены в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантене, Эне, а также в современной Бельгии, в Брюсселе, Генте, Брюгге, Ауденарде, Монсе и Левене.

Готическая гражданская архитектура в Испании включает в себя Шелковую биржу в Валенсии, Испания (1482-1548), крупную рыночную площадь, под сводчатым потолком которой находится главный зал с витыми колоннами.

Университетская готика

Готический стиль был принят в конце 13-15 веков в зданиях ранних английских университетов, вдохновение исходило от монастырей и усадеб. Старейшим существующим примером в Англии, вероятно, является Моб-Квад Мертон-колледжа при Оксфордском университете, построенный между 1288 и 1378 годами.

Стиль был усовершенствован Уильямом Уайкемским, канцлером Англии и основателем Нового колледжа Оксфорда в 1379 году. Его архитектор, Уильям Уинфорд, спроектировал четырехугольник Нового колледжа в 1380-х годах, который объединил холл, часовню, библиотеку и жилые помещения для стипендиатов и студентов. Подобный академический монастырь был создан в Королевском колледже Оксфорда в 1140-х годах, вероятно, по проекту Реджинальда Эли.

На дизайн колледжей повлияли не только аббатства, но и дизайн английских усадеб 14-15 веков, таких как Хэддон-Холл в Дербишире. Они состояли из прямоугольных внутренних дворов с крытыми дорожками, разделявшими крылья. Некоторые колледжи, такие как колледж Баллиол, Оксфорд, позаимствовали военный стиль у готических замков с зубчатыми стенами.

Часовня Королевского колледжа в Кембридже является одним из лучших образцов стиля поздней готики. Он был построен королем Генрихом VI, который был недоволен чрезмерным убранством более ранних стилей. В 1447 году он написал, что хочет, чтобы его часовня «имела большую форму, чистую и солидную, не считая излишеств слишком больших любопытных произведений искусства и интенсивной лепки». Часовня, построенная между 1508 и 1515 годами, имеет стеклянные стены от пола до потолка, поднимающиеся к расширяющимся веерным сводам, спроектированным Джоном Уостеллом. Стеклянные стены поддерживаются большими внешними контрфорсами, скрытыми у основания боковыми часовнями.

Другие европейские примеры включают коллегию Испании в Болонском университете, построенную в 14-15 веках; Коллегиум Каролинум Карлова университета в Праге в Богемии (ок. 1400); Escuelas mayores из Университета Саламанки в Испании; и Коллегиум Майус из Ягеллонского университета в Кракове, Польша.

Военная архитектура

В 13 веке дизайн замка (французский: château fort) эволюционировал в ответ на контакт с более сложными укреплениями Византийской империи и исламского мира во время Крестовых походов. Эти новые укрепления были более геометрическими, с центральной высокой башней, называемой замком (фр. донжон), которую можно было защитить, даже если бы были прорваны навесные стены замка. Донжон Венсенского замка, начатый Филиппом VI Французским, был хорошим примером. Его высота составляла 52 м (171 фут), и, несмотря на то, что он находился во рву и стенах крепости, у него был свой отдельный подъемный мост, ведущий на более высокий этаж.

Башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен Филиппьенского замка, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов с внутренней стороны, зубчатый парапет с зубцами и выступающие мачиколяции, с которых на осаждающих можно было сбрасывать ракеты. Верхние стены также имели защищенные выступающие балконы, эшафоты и бретели, с которых солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пронизаны прорезями для стрел, которые иногда принимали форму крестов, чтобы обеспечить более широкое поле обстрела для лучников и арбалетчиков.

Замки были окружены глубоким рвом, через который был перекинут единственный подъемный мост. Вход также был защищен железной решеткой, которую можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан, недалеко от Немура.

После окончания Столетней войны (1337-1453), с усовершенствованием артиллерии, замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга их благородных обитателей; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись, превращаясь в окна спален и церемониальных залов. Башня Венсенского замка стала королевской резиденцией на полставки, пока не был достроен Версальский дворец.

Синагоги

Хотя христианство играло доминирующую роль в готической сакральной архитектуре, еврейские общины присутствовали во многих европейских городах в средние века, и они также строили свои молитвенные дома в готическом стиле. К сожалению, большинство готических синагог не сохранилось, потому что их часто разрушали в связи с преследованиями евреев (например, в Бамберге, Нюрнберге, Регенсбурге, Вене). Одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов готической синагоги является Старая Новая синагога в Праге, строительство которой было завершено около 1270 года и никогда не перестраивалось.

Мечети

Есть несколько мечетей в готическом стиле. Это латино-католические церкви, преобразованные в мечети. Преобразование подразумевало компромиссы, поскольку латинские церкви ориентированы на восток, а мечети ориентированы на Мекку.

• В Мечеть Арап в Galata, Istanbul, Турция.
• Мечеть Фетхия, в Bihać, Босния и Герцеговина.
• Мечеть Лала Мустафа-паши, первоначально собор Святого Николая в Фамагусте, Кипр. Минарет был построен во времена Османской империи, а позже британскими колониальными архитекторами был адаптирован к общему готическому стилю здания
• Мечеть Селимие, Никосия, первоначально собор Святой Софии, Кипр

Влияние

Романское и нормандское влияние

Романская архитектура и нормандская архитектура оказали большое влияние на готическую архитектуру. План готического собора был основан на плане древнеримской базилики, который был принят романской архитектурой. Форма латинского креста с нефом и трансептом, хорами, дизамбуляционными и расходящимися капеллами заимствована из романской модели. Большие аркады колонн, отделяющие центральный сосуд нефа от боковых проходов, трифорий над большими аркадами и окна высоко на стенах, пропускающие свет в неф, также были заимствованы из романской модели. Портал с тимпаном, заполненный скульптурой, был еще одной характерной особенностью романского стиля, как и использование контрфорса для поддержки стен снаружи. Готические архитекторы улучшили их, добавив летающий контрфорс с высокими арками, соединяющими контрфорсы с верхними стенами. В интерьере романской архитектуры использовался бочкообразный свод с круглой аркой, закрывающей неф, и паховый свод, когда два бочкообразных свода сходились под прямым углом. Эти своды были непосредственными предками готического ребристого свода. Первое использование готических ребристых сводов для перекрытия нефа было в романском Даремском соборе, (1093-1104).

Нормандская архитектура, похожая на романский стиль, также оказала влияние на готический стиль. Ранние примеры найдены в аббатстве Лессе в Нормандии, где также были ранние ребристые своды в нефе, похожие на готические своды. Собор Чефалу (1131-1267) на Сицилии, построенный, когда Сицилия находилась под властью норманнов, является еще одним интересным примером. Он отличался стрельчатыми арками и большими романскими сводами в сочетании с декоративной мозаикой.

Романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затронув здания в таких далеких друг от друга странах, как Ирландия и Хорватия, а также Швеция и Сицилия. В то время развитие готической архитектуры затронуло одну и ту же обширную географическую территорию, но принятие готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и проявления готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы стран не определяли стилевого разделения. Множество различных факторов, таких как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих церквях-аббатствах и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готике. Например, исследования статистики населения выявляют такие различия, как множество церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была зарезервирована для нескольких важных городов. Такой пример приводит Роберто Лопес, в котором французский город Амьен смог финансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог этого сделать из-за экономического неравенства двух стран. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это будет изменено, когда экономические трудности 13 века перестанут ощущаться, что позволит Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Исламское и армянское влияние

Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее использовалась в исламской архитектуре, хотя у нее не было тех же функций. Предшественник стрельчатой арки появился в византийской и сасанидской архитектуре, об этом свидетельствовало раннее церковное строительство в Сирии и случайные светские сооружения, такие как мост Карамагара; в сасанидской архитектуре использовался при дворцовом и священном строительстве. Эти доисламские арки по своей функции были декоративными, а не структурными. Остроконечная арка как архитектурный принцип впервые была четко установлена в исламской архитектуре; как архитектурный принцип, остроконечная арка была совершенно чужда доисламскому миру. Использование остроконечной арки, похоже, резко возросло в исламской архитектуре. Она начинает появляться по всему исламскому миру в тесной последовательности после ее принятия в период поздних Омейядов или ранних Аббасидов. Вот некоторые примеры: дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасидами мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., цистерны Рамлах (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна (879 г. н.э.) в Каире. Он также фигурирует в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети–собора Кордовы в 987 году нашей эры. Стрельчатая арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна мы имеем один из самых ранних примеров ее широкомасштабного использования, за несколько столетий до того, как готические архитекторы начали использовать ее на Западе.

Разновидность ребристого свода также использовалась в исламской архитектуре, например, в потолке мечети-собора Кордовы. В Кордове купол поддерживался подвесами, которые соединяли купол с арками внизу. Подвески были украшены ребрами жесткости. В отличие от готического ребристого свода, исламские ребра были чисто декоративными; они не выходили за пределы свода и не были частью конструкции, поддерживающей крышу.

Военные и культурные контакты с средневековым исламским миром, включая нормандское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, Крестовые походы (начало 1096 года) и исламское присутствие в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой стрельчатой арки. Еще одна особенность готической архитектуры, своего рода ребристый свод, также ранее появилась в исламской архитектуре и распространилась в Западную Европу через исламскую Испанию и Сицилию. Ранние ребристые своды в Испании использовались для поддержки куполов и были декоративными. Купол мечети-собора Кордовы поддерживался подвесами, а не сводом. Они часто использовались в романской и византийской архитектуре, например, в куполе собора Святой Софии в Стамбуле, который также поддерживался подвесами. Готический ребристый свод, среди прочих особенностей, таких как летающий контрфорс, имеет свои предшественники в романской архитектуре, такой как Даремский собор, построенный между 1093 и 1096 годами.

В тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, сочетающие романские и более поздние готические традиции с исламскими декоративными формами. Например, в соборах Монреале и Чефалу, в Севильском Алькасаре и соборе Теруэля.

Ряд ученых ссылались на Армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 году, как на возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем заостренных арок и групповых опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсессиан, которая отвергла это понятие, утверждая, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки свода. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически задокументированные как проживавшие в Западной Европе в средние века) могли привезти знания и технику, применявшиеся в Ани, на запад.

Разновидности

Стили

Известные примеры

Австрия

• Собор Святого Стефана, Вена

Беларусь

• Комплекс Мирского замка
• Церковь на Мураванке
• Церковь святых Бориса и Глеба, Новоградак
• Церковь Святого Михаила, Синковичи
• Церковь Святой Троицы, Ишкальдзь

Бельгия

• Ратуша Брюсселя
• Брюссельский собор
• Колокольня Брюгге
• Колокольня Гента
• Кафедральный собор Турне
• Кафедральный собор Антверпена
• Ратуша Левена
• Мехеленский собор

Хорватия

• Кафедральный собор Загреба

Чешская Республика

• Пражский кафедральный собор
• Карлов мост
• Владислав Холл
• Старая ратуша (Прага)

Франция

• Кафедральный собор Альби
• Амьенский собор
• Церковь Блуа-Вена
• Шартрский собор
• Аббатство Фонтевро
• Notre-Dame de Paris
• Palais des papes
• Реймсский собор
• Руанский собор
• Базилика Сен-Дени
• Сент-Шапель
• Страсбургский собор

Германия

• Собор Ульма
• Кельнский собор
• Монастырь Маульбронн
• Регенсбургский собор
• Freiburg Minster
• Бременская ратуша
• Frauenkirche

Венгрия

• Церковь Матиаса

Италия

• Миланский собор
• Собор Орвието
• Сиенский собор
• Собор Неаполя
• Дворец дожей
• Palazzo Pubblico
• Palazzo Vecchio
• Колокольня Джотто
• Белая башня (Бриксен)

Литва

• Каунасский замок
• Замок на полуострове Тракай
• Замок на острове Тракай
• Замок Медининкай
• Вильнюсский Верхний замок
• Церковь Святого Николая
• Церковь Витовта Великого
• Каунасский кафедральный собор — Базилика
• Церковь Святой Анны
• Дом Перкунаса

Нидерланды

• Собор Святого Иоанна (Хертогенбос)
• Риддерзааль, Гаага
• Гроте или Синт-Якобскерк (Гаага)
• Ратуша Мидделбурга, Мидделбург
• Собор Святого Мартина, Утрехт
• Nieuwe Kerk (Amsterdam)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Собор Святого Бавона, Харлем
• Grote Kerk, Haarlem
• Ратуша (Харлем)
• Grote Kerk (Breda)
• Собор Святого Христофора, Рурмонд
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandse Kerk, Leiden
• Грот Синт-Лауренскерк (Роттердам)
• Церковь Святого Евсевия, Арнем

Норвегия

• Собор Нидароса
• Зал Хокона, Бергенхус

Польша

• Ратуша Вроцлава
• Ратуша Гданьска
• Дом Коперника в Торуни
• Фромборкский собор
• Собор Гнезно
• Вавельский собор
• Аббатство Пелплин
• Кафедральный собор Торуни
• Кафедральный собор Вроцлава
• Замок Гневе
• Замок Квидзин
• Замок Лидзбарк
• Замок Мальборк
• St. Mary’s Basilica, Kraków
• Базилика Святого Иакова и Святой Агнессы, Нью-Йорк
• Коллегиальная базилика Рождества Пресвятой Девы Марии, Вислица
• Церковь Святой Марии, Gdańsk
• Церковь Святой Екатерины, Гданьск
• Церковь Святой Марии, Старгард
• Базилика Святой Троицы, Краков
• Corpus Christi Basilica
• Церковь Святой Елизаветы, Вроцлав
• Церковь Святой Доротеи, Вроцлав
• Коллегиальная церковь Святого Креста и Святого Варфоломея, Вроцлав
• Церковь Святой Марии на песке
• Церковь святого Иоанна Богослова, Пачкув
• Базилика Святых Петра и Павла, Стшегом
• Kraków Barbican
• Collegium Maius, Kraków
• Ворота Святого Флориана

Португалия

• Монастырь Иеронима
• Монастырь Баталья
• Монастырь Алькобаса
• Собор Эворы
• Монастырь Кармо
• Собор Гуарда
• Лиссабонский собор
• Собор Порту
• Собор Силвеш
• Кафедральный собор Фуншала
• Монастырь Христа
• Замок Лейрии
• Замок Сабугал
• Замок Эстремоз
• Замок Браганса
• Замок Санта-Мария-да- Фейра
• Башня Белен
• Монастырь Иисуса Сетубальского
• Convent of Nossa Senhora da Conceição de Beja
• Церковь Граса
• Церковь Санта-Мария-дус-Оливаис
• Монастырь леса-ду-балиу
• Церковь святого Иоанна Альпорайского
• Монастырь Санта-Клара-а-Велья
• Монастырь Сан-Франциско

Румыния

• Черная церковь
• Замок Корвин
• Укрепленная церковь Сашиза
• Себешская лютеранская церковь
• Лютеранский собор Сибиу
• Церковь Святого Михаила, Клуж-Напока

Испания

• Дворец королей Наварры в Олите
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• Кафедральный собор Леона
• Кафедральный собор Бургоса
• Кафедральный собор Толедо
• Кафедральный собор Авилы
• Дворец Борджиа
• Собор Овьедо
• Собор Валенсии
• Севильский собор, самая большая готическая церковь
• Собор Пальмы

Швеция

• Кафедральный собор Линчепинга
• Кафедральный собор Уппсалы
• Собор Висбю

Швейцария

• Базельский собор

Словакия

• Собор Святой Елизаветы
• Собор Святого Мартина, Братислава

Великобритания

• Батское аббатство
• Собор Беверли
• Бристольский собор
• Кентерберийский собор
• Крайст-Черч, Оксфорд
• Собор Эли
• Собор Глазго
• Часовня Королевского колледжа, Кембридж
• Собор Личфилда
• Собор Линкольна
• Собор Питерборо
• Собор в Солсбери
• Часовня Святого Георгия, Виндзорский замок
• Вестминстерское аббатство
• Винчестерский собор
• Йоркский собор