Романская архитектура

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, который преобладал в 11-12 веках. Стиль в конечном итоге превратился в готический стиль, причем форма арок обеспечивает простое различие: романский стиль характеризуется полукруглыми арками, в то время как готический отмечен стрельчатыми арками. Романский стиль возник почти одновременно в нескольких странах (Франция, Германия, Италия, Испания); его примеры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Подобно готике, название стиля было перенесено на современное романское искусство.

Аббатство Марии Лаах, прекрасный образец рейнского романского стиля, построено в основном между 1130 и 1156 годами

Коллегиальная церковь в Туме, Польша

Abbaye de Lessay (département de la Manche)

Сочетая в себе черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, бочкообразными сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Общий внешний вид отличается простотой по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы.

В этот период было построено много замков, но их значительно больше, чем церквей. Наиболее значимыми являются церкви великого аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее завершенные и часто используемые. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции, сельские районы Испании и Италии. Сохранившиеся неукрепленные светские дома и дворцы в романском стиле, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но в них использовались и адаптировались черты, присущие церковным зданиям, в бытовом масштабе.

Определение

Французский термин «романский» или английский романский, означающий «на манер римлян», использовался для описания архитектурного стиля средневековья, предшествовавшего более легко узнаваемой готической архитектуре, с начала 19 века. Он описывает архитектурный стиль, который процветал по всей Европе с 11 по 13 век и отличается от готического стиля, за которым последовали полукруглые арки и более массивные формы. Развитие сводов от бочкообразных и паховых сводов до ребристых сводов было основным структурным новшеством этого периода.

• Типичные романские архитектурные формы
•  
   
  

  Портал, церковь Санта-Мария, Виу-де-Льевата, Каталония, Испания

  

  Склеп в церкви аббатства Сен-Фуа, Конк, Франция

  

  Монастырь Базилики Сан-Джованни-ин-Латерано, Рим

  

  Колокольня Ангулемского собора, Шаранта, Южная Франция

  

  Окно и ломбардский пояс Ротонды Сан-Томе, Альменно-Сан-Бартоломео

• Использование термина романский

• Различие между архитектурным стилем, ныне известным как романский, и последующим стилем готической архитектуры было признано еще в 15 веке, о чем свидетельствуют некоторые произведения искусства того периода. Роберт Кампин четко представил разделение в своем «Браке Девственницы»; с левой стороны, представляющее Ветхий Завет, здание выполнено в романском стиле, в то время как справа, представляющее Новый Завет, — готическое. Однако до 19 века стиль, предшествовавший готике, не признавался в целом и вместо этого, как и готика в то время, рассматривался как множество стилей: Джорджо Вазари и Кристофер Рен писали о «тосканской», «саксонской» или «нормандской» архитектуре.

•  

  

  Слово романский («на манер римлян») появилось в английском языке к 1666 году и использовалось для обозначения того, что сейчас называется романскими языками. Определение романской архитектуры менялось со временем; развитие современного английского значения этого слова включало в себя в основном два этапа:

  • в 1813 году Уильям Ганн использовал этот термин для широкого описания предготической архитектуры Западной Европы, начиная с 4-го по 12-й век. Работа Ганна «Исследование происхождения и влияния готической архитектуры» (Лондон, 1819) была опубликована позже, в 1819 году. Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был явно средневековым и предвосхитил готику, но сохранил округлую римскую арку и таким образом, это стало продолжением римской традиции строительства;
  • в течение 19 века и первой половины 20 века определение сузилось до более короткого периода, обычно с 11-го (или конца 10-го) по 12 век. В процессе ученые (с заметным вкладом Роберта де Ластейри и Анри Фокийона) изменили первоначальное определение романского стиля как субримской или римской архитектуры на стилистический ярлык, описывающий расположение масс и пространства, которое нашло признание на рубеже 11 века. Новое определение также отмечает водораздел между племенным / династическим подходом к архитектурным стилям (египетский, греческий, римский, меровингский, каролингский и т.д.) и функциональным (готика, ренессанс, маньеризм, барокко).

  Французский термин «романский» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервиллем в письме от 18 декабря 1818 года Огюсту Ле Прево для описания того, что Жервилль считает униженной римской архитектурой. В публичной лекции 1823 года (опубликованной в 1824 году) Друг Жервиля Арсисс де Комон принял ярлык «римский«, чтобы описать «деградировавшую» европейскую архитектуру с 5 по 13 века в своем Эссе о религиозной архитектуре муан-ажа, особенности Нормандии, в то время, когда фактические даты многих из описанных таким образом зданий не были установлены. установлено:

  «Название Roman (эск), которое мы даем этой архитектуре, которое должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаковое с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на его происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это униженная римская архитектура «.

  Термин «дороманский» иногда применяется к архитектуре в Германии периода Каролингов и оттонов, а также к постройкам вестготов, Мосараба и Астурии между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, в то время как «Первый романский» применяется к зданиям на севере Италии и Испании и в некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни. Романский стиль в Англии и на Сицилии до сих пор называют нормандской архитектурой. «Ослепительный» стиль, разработанный в Пизе в середине 11 века, называется «пизанский романский».

  Эрик Ферни пишет, что к началу 21 века существует «что-то вроде согласия» относительно характеристик романского стиля. Некоторые исследователи утверждают, что из-за «удивительного разнообразия» романских зданий невозможно дать единодушное определение: «[ни одна] единая модель, ни одно правило никогда не кажется адекватным для преобладания», и романский стиль следует рассматривать как «совокупность тенденций». Несмотря на разногласия, этот термин стал «общей валютой» и общепринят, по крайней мере, для удобства.

• Сфера применения

• Здания всех типов были построены в романском стиле, сохранились свидетельства простых бытовых построек, элегантных таунхаусов, величественных дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатств, комплексов аббатств и больших соборов. Из этих типов зданий бытовые и коммерческие здания являются наиболее редкими, их сохранилось лишь несколько в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, наибольшее количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков, в Италии. Существует множество замков, фундаменты которых относятся к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, а многие находятся в руинах.

  На сегодняшний день наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов. Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутым, либо благожелательно отреставрированным, демонстрируя форму, характер и убранство романской церковной архитектуры.

  •  
• Сфера применения романской архитектуры
•  
• 

  Крепость замка Конисбро, Англия

  

  Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия (1208)

  

  Общественный зал в Масса-Мариттима, Италия

  

  Дом в романском стиле в Порече, Хорватия

  

  Ротонда Святого Николая в Тешине, Польша

История

Происхождение

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где сменявшие друг друга Меровинги, Каролинги и оттоны архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские строительные стили и техники никогда не применялись, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для перекрытия больших пространств и возведения больших куполов, были утрачены. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в сокращении формальной лексики классических орденов. В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться в качестве источника вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры сохранились и в византийской архитектуре: восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале 6-го века в Равенне послужила источником вдохновения для величайшего здания раннего средневековья в Европе, Палатинской капеллы императора Карла Великого, Аахен, Германия, построенной примерно в 800 году нашей эры.

Датируемая вскоре после Палатинской капеллы замечательная швейцарская рукопись 9 века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими постройками и обозначенными на них функциями. Самое большое здание — церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, чего обычно нигде не наблюдается. Еще одной особенностью церкви являются ее правильные пропорции, квадратный план башни-перехода, служащий модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, иногда называемый Первым романским или ломбардским романским стилем, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса.

Происхождение

Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм имеет сходные характеристики с церковью на плане Сен-Галла.

Интерьер собора Святого Михаила, Хильдесхайм, Германия, (1001-1031) с чередующимися опорами и колоннами и расписным деревянным потолком 13 века

Палатинская капелла Карла Великого, Ахен, Германия, 9 век, построена по образцу византийской церкви Сан-Витале, Равенна

Санта-Мария-ин-Космедин, Рим (8 – начало 12 века) имеет базиликальный план и повторно использует древнеримские колонны.

Santa María del Naranco, Oviedo, Spain, AD 848. Построен как дворец для Рамиро I Астурийского.

• Политика

  Карл Великий был коронован папой Львом III в Старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным возникновением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации, либо в результате верности, либо поражения, в Королевство Германия, дав начало Священной Римской империи. Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии, в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, построенных в это время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени, Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от церкви до завоевания).

  В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была утрачена, возведение каменных куполов и резьба по декоративным архитектурным деталям не ослабевали, хотя стиль их значительно изменился после падения Рима в прочной Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали большое влияние на архитектуру некоторых городов, особенно благодаря торговле и крестовым походам. Наиболее заметным зданием, демонстрирующим это, является базилика Святого Марка, Венеция, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и Ангулемский собор.

  Большая часть Европы пострадала от феодализма, при котором крестьяне получали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу. Результатом этого стало то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и последовать за своим господом в путешествие по Европе в крестовые походы, если от них требовалось это сделать. Крестовые походы, 1095-1270 гг., вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними идей и торговых навыков, особенно тех, кто занимался строительством укреплений и обработкой металла, необходимого для производства оружия, которое также применялось для оснащения и отделки зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

  После каролингского периода жизнь в целом стала менее безопасной. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как оплоты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или к перестройке и укреплению стен, оставшихся от римского периода. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является город Каркассон. Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства внутри стен и привело к появлению высоких и узких таунхаусов, часто окружающих общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане, Болонье и Павии в Ломбардии.

  В Германии императоры Священной Римской Империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Оттоном III и Генрихом III, в то время как разрушенный дворец в Гельнхаузене был получен Фридрихом Барбароссой до 1170 года. Передвижение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12 века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11 века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон.

• 

  Многие города, такие как Сан-Джиминьяно, были обнесены стенами, что вызвало скученность и строительство домов-башен

  

  Замок Венере, Эриче (12-13 века), один из многих, построенных норманнами на Сицилии, Италия.

  

  Шпайерский собор, Германия, построенный Конрадом II, императором Священной Римской Империи в 1030 году, как выражение имперской власти и архитектурных инноваций

  

  Лондонский Тауэр (1078); Вильгельм Завоеватель построил центральную Белую башню в качестве своей крепости и резиденции

•  

  •  

• Религия

  По всей Европе в конце 11-12 веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Сохранилось большое количество этих зданий, как больших, так и малых, некоторые из которых почти нетронуты, а в других изменены почти до неузнаваемости в последующие века. Они включают в себя множество очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, баптистерий во Флоренции и Сан-Дзено Маджоре в Вероне. Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства О-Дам и Ле-Хомм в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви-аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были построены в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из нормандской церкви в Старом Саруме, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии на Рейне и его притоках располагались многие романские аббатства, в частности Майнц, Вормс, Шпайер и Бамберг. В Кельне, в то время крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в основном нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникали в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Во времена королевств крестоносцев было построено несколько важных романских церквей.

  Монашество

  Система монашества, в которой верующие становятся членами ордена, с общими связями и общими правилами, живущими во взаимозависимом сообществе, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по сути обособленных, была установлена монахом Бенедиктом в 6 веке. В бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, всегда оставаясь самыми многочисленными в Англии. Им  последовали Клюнийский орден, цистерцианцы, картезианцы и августинские каноны. Во время Крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров.

  Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых часто проживало светское духовенство, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и функционировали как принцы. Монастыри были основными центрами обучения всех видов. Бенедикт распорядился, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались от руки, и мало кто за пределами монастырей умел читать или писать.

  Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и могущественный монастырь в Клюни должен был оказать длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. От церкви аббатства в Клюни сохранилось очень мало; перестройка «Клюни II» в 963 году полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Святого Сернина в Тулузе, 1080-1120, осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочного окна.

• 

  Многие соборы, такие как Трирский собор, Германия, относятся к этому периоду со многими более поздними дополнениями.

  

  Коллегиальные церкви, такие как Сент-Хаделин, Селлес, Бельгия, управлялись по канонам мирян.

  

  Романская церковь аббатства Сенанк и окружающие монастырские постройки, Горд, Прованс, Франция

  

  Многие приходские церкви по всей Европе, такие как эта в Вестре Слидре, Норвегия, имеют романский фундамент.

• Паломничество и крестовый поход

  Одним из последствий Крестовых походов, целью которых было вырвать Святые места Леванта из-под контроля ислама, стало возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на грандиозные строительные программы. Знать Европы, благополучно вернувшись, возблагодарила Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом увековечены своей семьей в произведении из камня и строительного раствора.

  Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества святых мощей святых и апостолов. У многих церквей, таких как Сен-Фронт, Периге, был свой собственный домашний святой, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный в Королевстве Галисия (современная Галисия, Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Святого Иакова пешком, многие из них были босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, чтобы пересечь северо-запад Испании. По пути их подстегивали паломники, возвращавшиеся из путешествия. На каждом из маршрутов аббатства, такие как в Муассаке, Тулузе, Ронсевалле, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и разбогатели за счет проходящей торговли. Сен-Бенуа-дю-Сол, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на маршруте паломников.

•  

  

  Базилика Сен-Сернен в Тулузе является архетипом больших паломнических церквей, где паломники могли обходить церковь через трансепт и хоровые капеллы.

  

  На план церкви Сен-Фронт, Периге, Франция, повлияла византийская архитектура, увиденная крестоносцами. Нынешний вид во многом благодаря реставратору Полу Абади середины 19 века.

  

  Аббатство Сен-Фуа, Конкес, Франция, было одним из многих подобных аббатств, построенных вдоль паломнического пути Святого Иакова, который вел в Сантьяго-де-Компостела.

  

  Как и многие замки, построенные рыцарями-крестоносцами, внутренняя крепость Крак-де-Шевалье, Сирия, была построена в основном в этот период, а внешние стены были возведены позже.

  

  Церковь Гроба Господня, Иерусалим, главное место паломничества с 4 века и далее. Его ротонда вдохновила на строительство многих романских круглых церквей.

  Характеристики

• Общее впечатление, производимое романской архитектурой, как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивность и сила. В отличие как от предшествующей римской, так и от более поздней готической архитектуры, в которой несущими элементами конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на свои стены или секции стен, называемые опорами.

  Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как «Первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница заключается в основном в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и крыши без перекрытий. Большая утонченность отличает Второй романский стиль, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

  Стены

  Стены зданий в романском стиле часто имеют огромную толщину с небольшим количеством сравнительно небольших отверстий. Часто это двойные оболочки, заполненные щебнем.

  Строительные материалы сильно различаются по всей Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильной формы кусков, обмазанных толстым слоем строительного раствора. Гладкая тесаная кладка не была отличительной чертой стиля (особенно в более раннюю часть периода), но она встречалась, главным образом там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

  Контрфорсы

  Из-за массивности романских стен, контрфорсы не являются особо важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами бочкообразные своды или полубочки над проходами помогали поддерживать неф, если он был сводчатым.

  В тех случаях, когда использовались полукруглые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы простирались на два этажа, а не как обычно в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались летающие контрфорсы, но они скрыты внутри галереи triforium.

• Стены и контрфорсы
• 

  Собор Сент-Олбанса, Англия, демонстрирует типичные изменения, внесенные в структуру многих романских зданий с использованием различных стилей и материалов

  

  Аббатство Серизи, Нормандия, Франция, имеет компактный вид, проходы поднимаются на два этажа, поддерживая свод.

  

  Восходящий замок, Англия, демонстрирует плоские контрфорсы и укрепления по углам здания, типичные как для замков, так и для церквей.

  

  Монастырь Сан-Витторе-алле-Кьюзе, Генга, Италия, из необработанного камня, имеет типично крепостной вид с маленькими окнами в раннем романском стиле.

• Арки и проемы

  Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для таких проемов, как двери и окна, для сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно перекрыты полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с перемычкой установлена в большом арочном углублении и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. У этих дверей иногда есть резной центральный косяк.

  Узкие двери и маленькие окна могут быть перекрыты массивной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда арочные. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является сочетание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонеттой и часто расположенных внутри арки большего размера. Глазчатые окна распространены в Италии, особенно во фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь колесные окна или розовые окна с ажурными пластинами.

  Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Отенский собор во Франции и Монреальский собор на Сицилии, в которых широко использовались стрельчатые арки, очевидно, по стилистическим соображениям. Считается, что в этих случаях имеет место прямая имитация исламской архитектуры. В других церквях позднего романского стиля, таких как Даремский собор и собор Чефалу, стрельчатая арка была введена как конструктивное устройство с ребристыми сводами. Ее растущее применение имело фундаментальное значение для развития готической архитектуры.

  Аркады

  Аркада — это ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются внутри больших церквей, отделяя неф от проходов, и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающих балки крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в галереях и атриумах, окружая открытое пространство.

  Аркады могут состоять из этажей или ярусов. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одного яруса, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ярусов, над которыми возвышается третий ярус оконных проемов, известный как клерсториум. Аркада в больших масштабах обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньших масштабах, в качестве декоративного элемента, как внутри, так и снаружи, где это часто «глухая аркада», за которой есть только стена или узкий проход.

• Проемы и аркады
• 

  Южный портал аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, имеет квадратную дверь, разделенную декоративным косяком, увенчанную резным тимпаном и расположенную внутри обширного арочного крыльца.

  

  Коллегиальная церковь Святой Гертруды, Нивель, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся глухих проемов и окон. Верхние окна аналогичным образом разделены колонетками на два проема.

  

  Вормсский собор, Германия, демонстрирует большое разнообразие проемов и аркад, включая колесные и розовые витрины, множество небольших простых окон, галерей и ломбардных полей.

  

  Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: дверей различной ширины, глухих аркад, окон и открытых аркад.

  

  Атриум и аркадный притвор Сант-Амброджо, Милан, Италия, представляют собой гармоничную композицию из похожих арок.

• Опоры

  В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки квадратного или прямоугольного сечения, как правило, с горизонтальной лепниной, представляющей капитель в начале арки. Иногда к опорам прикреплены вертикальные шахты, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

  Несмотря на то, что опоры в основном прямоугольные, они часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших колонн с полой сердцевиной на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой шахт меньшего размера, ведущих к лепнине арки.

  Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, при этом каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к другой.

•  

  Колонны

  Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и пристроенные к ним стволы также используются конструктивно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как это было в римской и раннехристианской архитектуре. Они также использовались, особенно в Германии, когда чередовались с более массивными опорами. Аркады из колонн, вырезанных из цельных кусков, также распространены в сооружениях, которые не выдерживают большого веса каменной кладки, таких как монастыри, где они иногда соединяются парами.

  Спасенные колонны

  В Италии в этот период было спасено и повторно использовано большое количество античных римских колонн в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня. Большинство из них имеют вертикальную укладку и иногда бывают разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, в коринфском или римском композитном стиле. Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин  и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в которых большие капители расположены на коротких колоннах, а маленькие — на более высоких для выравнивания высоты. Архитектурные компромиссы такого типа наблюдаются там, где материалы были извлечены из ряда зданий. Во Франции также в меньшей степени использовались спасенные колонны.

  Барабанные колонны

  В большинстве частей Европы романские колонны были массивными, поскольку поддерживали толстые верхние стены с маленькими окнами, а иногда и тяжелые своды. Наиболее распространенным методом строительства было возведение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в крипте в Шпейерском соборе.

  Колонны с полой сердцевиной

  Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из тесаной кладки, а пустотелая сердцевина была заполнена щебнем. Эти огромные необработанные колонны иногда украшены резными украшениями.

  Чередующиеся опоры

• Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

  Самая простая форма, которую это принимает, — это наличие колонны между каждым соседним пирсом. Иногда колонны кратны двум или трем. В соборе Святого Михаила, Хильдесхайм в нефе происходит чередование A B B A, в то время как чередование A B A можно увидеть в трансептах.

  В Жюмьеже между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Существует множество вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где лепнина и стержни опор отличаются исключительным богатством, а огромные каменные колонны украшены глубокими геометрическими узорами.

  Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно отличной формы друг от друга, такие как в Сант-Амброджо, Милан, где природа свода диктовала, что альтернативные опоры имеют гораздо больший вес, чем промежуточные, и, следовательно, намного больше.

• Опоры и колонны
• 

  Даремский собор, Англия, украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных стволов.

  

  В соборе Сантьяго-де-Компостела, Испания, есть большие барабанные колонны с прикрепленными к ним стержнями, поддерживающими бочкообразный свод.

  

  Аббатство Малмсбери, Англия, имеет пустотелые колонны, вероятно, заполненные щебнем. (Готический свод)

  

  Майнцский собор, Германия, имеет прямоугольные опоры и, возможно, самый ранний пример внутреннего возвышения из трех ступеней. (Готический свод)

  

  Собор Святого Михаила, Хильдесхайм, показывает две колонны, установленные между опорами.

• Капители

  Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, которые находятся в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классике, чем в Англии.

  Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она опирается на круглую колонну, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма столицы была сохранена в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Это было достигнуто проще всего путем вырезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. Эта форма поддавалась широкому спектру поверхностных обработок, иногда слоистой в подражание источнику, но часто образной. В Северной Европе лиственные капители, как правило, гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники. В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры. Наибольшая оригинальность проявляется в фигуративных капителях. В то время как некоторые из них основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображениях зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены из легенд о местных святых.

  Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто были сжаты чуть больше, чем в форме выпуклой подушки. Это особенно верно для больших каменных колонн или для больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.

• 

  Капитель аморфной формы, возвышающаяся над группой шахт. Фигурная резьба изображает крылатого дьявола, направляющего Ирода убивать невинных. Монастырь Сан-Хуан-де-Дуэро, Сория, Испания.

  

  Капитель, сохраняющая форму коринфа, украшена переплетенными зверями, заимствованными из ирландских рукописей. Аббатство Гран-Сов, Франция

  

  Капитель упрощенной вогнутой формы в коринфском стиле с накладными счетами, простым доссеретом и ярко выраженным кольцом. Церковь Санта-Мария, Сан-Мартин-де-Кастаньеда, Испания.

  

  Капитель коринфской формы с византийским декором и резным доссеретом, Сан-Мартин-де-Тур, Фромиста, Паленсия, Испания

  

  Капитель коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Пизанская колокольня, Италия

  

  Простая капитель дорической формы, поддерживающая мозарабскую арку, церковь Сан-Педру-де-Луроса, Португалия

  

  Капитель выпуклой кубической формы с абаком, вогнутым доссеретом и канатным декором, выполненным в полихромном стиле. Херина. Капители такой формы часто украшены «варварской» резьбой по листве и мифическим существам.

• Своды и крыши

  Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, простой формы фермы, балки или королевского столба. В случае стропильных крыш их иногда облицовывают деревянными перекрытиями в трех секциях, подобными тем, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно проходы сводчатые, но неф перекрыт бревнами, как в Питерборо и Эли. В Италии, где распространены открытые деревянные крыши, а стяжные балки часто встречаются в сочетании со сводами, бревна часто украшали, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция.

  Каменные или кирпичные своды принимали несколько различных форм и демонстрировали заметное развитие в течение того периода, превратившись в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

  Бочкообразный свод

  Самый простой тип сводчатой крыши — это бочкообразный свод, в котором единственная арочная поверхность простирается от стены к стене, на длину сводчатого пространства, например, нефа церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемпе, Франция, начала 12 века. Однако бочкообразный свод обычно требовал опоры из сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

  Паховый свод

  Паховые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в Шпайерском соборе, где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре этого типа свода для широкого нефа. В более поздних зданиях с ребристыми сводами паховые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших по размеру сводов, особенно в склепах и проходах. Свод паха почти всегда квадратный в плане и состоит из двух бочкообразных сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела. В Сент-Мари-Мадлен, Везле ребра имеют квадратное сечение, сильно выступают и полихромны.

  Ребристый свод

  Ребристые своды вошли в широкое употребление в 12 веке. В ребристых сводах не только имеются ребра, охватывающие сводчатую область поперечно, но и каждый сводчатый пролет имеет диагональные ребра, следующие тем же курсом, что и пахи в паховом своде. Однако, в то время как в паховом своде сам свод является элементом конструкции, в ребристом своде именно ребра являются элементами конструкции, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом.

  Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Одна из них заключалась в том, чтобы центральная точка, где сходились диагональные ребра, была самой высокой точкой, а заполнение всех поверхностей шло куполообразно вверх по направлению к ней. Это решение использовалось в Италии в Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан.

  Решение, использованное в Англии, состояло в том, чтобы установить поперечные ребра на сваях, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у бочкообразного свода. Диагональные ребра также могли быть вдавлены, это решение использовалось на раздельных сводах как в Сент-Этьене (аббатстве-о-Дом), так и в Сент-Трините (Аббатстве-о-Дам) в Кане, Франция, в конце 11-го и начале 12-го веков.

  Стрельчатый свод

  Проблемы, возникающие при постройке и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением остроконечных арочных ребер, которые позволяли изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. Заостренные ребра впервые появились на поперечных ребрах сводов в Даремском соборе в северной Англии, датируемом 1128 годом. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители внедрили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и позже стали отличительными чертами готики. Еще одна готическая конструктивная особенность, используемая в Дареме, — это летающий контрфорс. Однако они скрыты под крышами проходов. Самым ранним стрельчатым сводом во Франции является притвор Ла Мадлен, Везле, датируемый 1130 годом. Впоследствии они были использованы при развитии готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. Ранним ребристым сводом в романской архитектуре Сицилии является алтарь в соборе Чефалу.

  Купола

• Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа церкви и трансепта, которые скрывают купола снаружи. Называемое тибурио, это башнеобразное сооружение часто имеет глухую аркаду возле крыши. Романские купола обычно восьмиугольные в плане и используют угловые скосы, чтобы превратить квадратный проем в подходящее восьмиугольное основание. Восьмиугольные монастырские своды появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.
• 

  На пересечении с собором Шпайера, Германия, есть купол на косогорах.

  

  Ребристые своды в Сент-Этьене, Кан раздельные и охватывают два пролета нефа.

  

  Проходы в соборе Питерборо имеют четырехсторонние ребристые своды. (В нефе старинный расписной деревянный потолок.)

  

  В проходе церкви аббатства в Мозаке своды паха опираются на поперечные арки.

  

  Церковь Святого Филиберта, Турнус, имеет ряд поперечных бочкообразных сводов, поддерживаемых диафрагменными арками.

  

  Неф Лиссабонского собора перекрыт рядом поперечных бочкообразных сводов, разделенных поперечными арками, и имеет верхнюю арочную галерею (трифорий).

  

  Расписной бочкообразный свод в церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемпе опирается на высокие мраморные колонны.

• Церковная архитектура

• План

  Многие приходские церкви, аббатства и соборы выполнены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые церкви в романском стиле представляют собой залы без стен с выступающей апсидой в конце алтаря, или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с алтарной аркой, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях нефы отделены от нефа аркадами.

  Аббатские и кафедральные церкви обычно следуют плану Латинского Креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, церковь имеет Т-образную планировку, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт, Периге, по-видимому, была построена по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых апостолов и имеет форму греческого креста с пятью куполами. В том же регионе находится Ангулемский собор — это безымянная церковь в форме латинского креста, более обычная во Франции, но также покрытая куполами. В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, с апсидами как на восточном, так и на западном концах, при этом главный вход находится в центре с одной стороны. Вероятно, эта форма возникла для размещения баптистерия в вест-энде.

  ПРИМЕЧАНИЕ: На приведенных ниже планах здания не показаны в их текущем состоянии.

• 

  Собор Модены

  

  Spain, San Isidoro de León

  

  Франция, Базилика Сен-Сернен, Тулуза

  

  Испания, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела

  

  Англия, собор Эли

  

  France, Angoulême Cathedral

  

  Франция, Отенский собор

  

  Германия, Шпайерский собор

  

  План аббатства Сен-Галль, Швейцария

• В церкви аббатства Святого Галла, Швейцария, показан план, который должен был стать распространенным по всей германской Европе. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом, короткими трансептами и апсидальным восточным концом. В нефе есть проходы, а в алтаре и трансептах — нет. У него есть апсидальный вест-энд, который должен был стать отличительной чертой церквей Германии, таких как Вормсский собор. Собор в Шпайере, Германия, также имеет бесформенный трансепт и алтарь. Он имеет заметно модульный вид. Типичной германской характеристикой является наличие башен, обрамляющих алтарь и вест-энд. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Westwerk, который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждый сводчатый отсек охватывает два узких пролета нефа

  В Отенском соборе, Франция, схема пролетов нефов и проходов выходит за пределы перекрестка и переходит в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждый неф разделен у свода поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух нефовых пролетов. У входа есть притвор, который прикрывает главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре. Ангулемский собор, Франция, является одним из нескольких примеров, когда византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные помещения перекрыты куполами. Это сооружение потребовало использования очень толстых стен и массивных опор, из которых вырастают купола. Вокруг апсиды расположены расходящиеся часовни, которые являются типично французской особенностью и должны были развиться в шевет.

  Как это обычно бывало в Англии, собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь, или «пресвитерия», длиннее, чем обычно встречается в Европе, как и трансепты с проходами, в которых находились часовни. В Англии особое внимание уделялось ориентации часовен на восток. Очень большие опоры на перекрестке указывают на то, что когда-то здесь была башня. Западная оконечность с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, была уникальной в Великобритании. Собор Эли никогда не был сводчатым и сохранил деревянный потолок над нефом.

  Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общих черт с Эли, но типично испанский по своему обширному внешнему виду. Сантьяго хранил тело святого Иакова и был самым значительным местом паломничества в Европе. Притвор, проходы, большие трансепты с нефами и многочисленные выступающие часовни отражают это. Алтарь короткий по сравнению с алтарем в Эли, а алтарь установлен таким образом, чтобы одновременно обеспечивать хороший обзор многочисленной пастве.

  Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Она очень большая, а ее внутренняя планировка позволила направить движение транспорта. Благодаря двойным боковым нефам, трансепту с нефами и амбулатории, окружающей апсиду, паломники могли совершать обход церкви и останавливаться для медитации и молитвы в апсидальных приделах трансепта и расходящихся приделах хора.

  Моденский собор имеет типично итальянский романский план, часто архитектурно называемый «базиликой» из-за его сходства по плану с римскими базиликами.

  Раздел

  В разделе типичная нефная церковь или собор имеет неф с одним проходом с каждой стороны. Неф и проходы разделены аркадой, опирающейся на опоры или колонны. Крыша прохода и внешние стены помогают поддерживать верхние стены и свод нефа, если таковые имеются. Над крышей прохода расположен ряд окон, известный как клерсториум, которые дают свет в неф. В романский период происходило развитие от этого двухступенчатого возвышения до трехступенчатого, на котором между аркадой и этажом находится галерея, известная как трифорий. Это варьируется от простой глухой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.

• 

  Внешний фасад, собор Питерборо

  

  Это нефовое возвышение Арнсбургского аббатства, Германия, демонстрирует типичное расположение аркады нефа, прохода, окон верхнего этажа и ребристого свода.

  

  Этот рисунок представляет собой реконструкцию Дехио внешнего вида романского собора Констанца до его переделки в готическом стиле. Он имеет типичную высоту нефа и проходов с деревянными панелями на потолках и апсидальным восточным концом.

• Церковь и кафедральный собор ист-энда

  Восточная оконечность романской церкви почти всегда полукруглая, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным торцом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях существуют квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви. Соборы Питерборо и Норвича сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах.

• 

  Сент-Этьен, Невер, представляет собой круглый алтарь с амбулаторными, апсидальными часовнями и сильно выступающими трансептами.

  

  Аббатство Сант-Антимо имеет высокий апсидальный конец, окруженный амбулаторией, и небольшие выступающие апсиды.

  

  Небольшая церковь Святого Андреаса в Шпротаве, Польша, построенная в 13 веке, имеет апсидальный восточный конец, выступающий из алтаря.

  

  Небольшая церковь Сен-Пьер-Синьесс, Бельгия, уже имеет полукруглое завершение на той же высоте, что хор и неф.

  

  Сельская церковь Сан-Педру-де-Луроса, Португалия, построена в 10 веке. Она имеет простейший тип апсидального восточного конца квадратной формы.

  

  Собор Санта-Мария-д’Уржель, Каталония, имеет апсидальный восточный конец, выступающий на более низком уровне к хорам и украшенный аркадой под линией крыши. Эта форма обычна в Италии и Германии.

• Фасады церквей и соборов и внешняя отделка

  Фасады церквей в романском стиле, как правило, расположенные в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, подчеркнутый лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными верхушками. В Италии часто имеется единственное центральное окулярное окно. Общей декоративной особенностью являются аркады.

  Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно располагается на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две.

  Во Франции, Сент-Этьен, Кан, представлена модель большого французского фасада в романском стиле. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальных блока. Самая нижняя ступень отмечена большими дверями, каждая из которых расположена в арке в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная секция имеет два яруса по три одинаковых окна, в то время как во внешних секциях есть два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом еще тремя ярусами: самым низким из высоких глухих аркад, следующим из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третьим из двух больших окон, разделенных колонеткой на два фонаря.

  Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая как французские, так и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, различные ее компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Похожие фасады встречаются в Португалии. В Англии собор Саутвелла сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Должно быть, когда-то так выглядели Линкольн и Дарем. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

  Церкви Сан-Дзено Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия имеют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который его скрывает. В Сан-Зено элементы нефа и проходов четко выделяются благодаря вертикальным шахтам, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различным уровням крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных деталей становится еще более четким благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатыми аркадами. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо этот экранирование продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальная, аркады поднимаются на множество разных уровней, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора.

  В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-Энда, известная как вестверк. Башни и апсида западной оконечности часто объединены в многоэтажное сооружение, которое имеет мало структурного или визуального отношения к зданию, расположенному за ним. Эти вестверки принимают самые разнообразные формы, что можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, Святой Гертруде, Нивелле и Святом Сервиатиусе, Маастрихт.

• 

  Пармский собор, Италия, 1178 год, имеет экранный фасад, украшенный галереями. В центре находится открытое крыльцо, увенчанное церемониальным балконом. Башня (готическая 1284 г.), как обычно в Италии, представляет собой отдельное сооружение.

  

  Западная кладка аббатства Мария Лаах, Германия, 12 век, (крыльцо 1225 г.) типична для Германии, ее форма восходит к каролингской архитектуре с группированными башнями разных планов и шпилями типа «свечник» и рейнского шлема.

  

  Лимбургский собор, Германия. Фасад, ок. 1200 г., отделанный полихромной штукатуркой, повторяет модель с парными башнями, найденную в нескольких церквях Рейнланд. Окно-роза украшено ажурными пластинами, а шпили — рейнскими шлемами.

  

  Лиссабонский собор, Португалия, 1147 год, имеет форму, похожую на Старый собор Коимбры выше, с добавлением двух прочных колоколен в нормандском стиле и колесного окна.

  

  Собор Саутвелла, Англия, 1120 год, построен по нормандской модели с пирамидальными шпилями, какие, вероятно, были в Сент-Этьене. Перпендикулярное окно и зубчатая стена выполнены в стиле поздней готики.

  

  Сент-Этьен, аббатство о-Хомм, Кан, Франция, 11 век, с его высокими башнями, тремя порталами и четким определением архитектурных форм стал образцом для фасадов многих более поздних соборов по всей Европе. шпили 14 века

  

  Ангулемский собор, Франция. Здешний фасад, богато украшенный архитектурными и скульптурными формами, имеет много общего с фасадом в Эмполи в том смысле, что он скрывает форму здания за ним.

  

  Коллегиальная церковь, Эмполи, Италия, представляет собой экранный фасад. Отделка из полихромного мрамора делит фасад на зоны, практически не указывая на архитектурную форму, стоящую за ним.

  

  Сан-Микеле Маджоре, Павия, фасад имеет форму экрана, выше центрального нефа, с глухой аркадой ниже линии крыши. Он разделен контрфорсами на три отсека, имеет множество оконных проемов и горизонтальные полосы скульптурного декора.

  

  Пизанский собор, Италия. Все здание облицовано мрамором в белую и серую полоску. На фасаде этот узор накладывается на архитектурное оформление глухих аркад под ярусами карликовых галерей. Три портала становились все более распространенными.

  

  Церковь Сан-Дзено, Верона, Италия. Фасад аккуратно разделен по вертикали и горизонтали. Центральное колесное окно и небольшое крыльцо с колоннами, опирающимися на притаившихся львов, типично для Италии.

  

  Церковь Святого Трофима, Арль, Франция. Орнамент сосредоточен на крыльце и резном Христе в Величии на тимпане, типичном для французских соборов.

  

  Старый собор Коимбры, Португалия, похож на крепость с зубчатыми стенами. Два центральных проема глубоко утоплены.

• Церковные башни

  Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они принимают различные формы: квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церковному зданию в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

  Многие аббатства Франции, например, в Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда обрамлялись круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормсском соборе. Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто бывают шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерная форма рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпайера.

  В Англии для крупных аббатств и соборных зданий предпочтение отдавалось трем башням, причем центральная башня была самой высокой. Часто этого не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни были достроены только столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни есть в соборах Дарема, Эксетера, Саутвелла, Норвича и аббатства Тьюксбери. Такие башни часто увенчивались в период позднего средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытым свинцом, медью или черепицей. В случае Норвичского собора огромная, богато украшенная башня-переход 12 века получила каменный шпиль 15 века, поднимающийся на высоту 320 футов и остающийся по сей день.

  В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их расположение часто диктуется рельефом местности, а не эстетикой. Это имеет место почти во всех итальянских церквях, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны нормандскими правителями и имеют более французский вид.

  Как правило, большие башни в романском стиле имеют квадратную форму с угловыми контрфорсами низкого профиля, которые поднимаются, не уменьшаясь, на различных этапах. Башни обычно разделены на четко определенные этапы горизонтальными рядами. По мере подъема башен количество и размер проемов увеличивается, как видно на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем в два окна, затем в три окна на самом верхнем уровне. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь других украшений. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо. Ее также можно увидеть в Испании.

  В Италии есть несколько больших отдельно стоящих башен круглой формы, самой известной из которых является Пизанская падающая башня. В других странах, где встречаются круглые башни, таких как Германия, они обычно парные и часто примыкают к апсиде. Круглые башни редки в Англии, но встречаются на протяжении всего периода раннего средневековья в Ирландии.

  Многоугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, в Старом соборе Саламанки, который покрыт куполом, опирающимся на ребристый свод.

  Небольшие церкви иногда имели фронтоны-колокольни вместо башен, особенность, которая, по мнению некоторых авторов, характерна для простоты большей части архитектуры в романском стиле.

• 

  Пизанская башня с ее опоясывающими аркадами — самая известная (и богато украшенная) из множества круглых башен, найденных в Италии.

  

  Самая массивная башня пересечения в романском стиле находится в аббатстве Тьюксбери в Англии, где характерны большие башни пересечения. (См. рис. Собор Святого Альбана (вверху)

  

  Восьмиугольная переходная башня церкви аббатства в Клюни повлияла на строительство других многоугольных переходных башен во Франции, Испании и Германии. (См. рис. Аббатство Марии Лаах, выше)

  

  Парные башни, такие как в аббатстве Планкштеттен, являются типичной чертой баварской и центральноевропейской церковной архитектуры. (Смотрите Изображение церкви аббатства Святого Иакова, Лебени, выше)

  

  Башня базилики Сан-Фредиано, Лукка, имеет увеличивающиеся по количеству проемы, типичные для итальянских и испанских романских колокольен. (См. рис. Сан-Эстебан, Сеговия, ниже)

• Порталы

  Романские церкви обычно имеют единый портал, расположенный в центре западного фасада, что является украшением фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен, Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала на манер раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которыми обычно пользовались верующие.

  Дверные проемы в романском стиле имеют характерную форму, косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждой из которых установлена круглая шахта, увенчанная сплошными счетами. Полукруглая арка, поднимающаяся от абака, имеет те же серии плоскостей и круглую лепнину, что и косяки. Обычно существует четыре плоскости, содержащие по три шахты, но может быть и до двенадцати шахт, символизирующих апостолов.

  Проем портала может быть арочным или может быть установлен с перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в Величии или Страшный суд. Боковые двери могут содержать другие сюжеты, такие как Рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые веранды типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.

• 

  Портал Сен-Пьера, Муассак, имеет необычные особенности, включая фриз из кругляшей на перемычке, зубчатые косяки и фигуры пророков на центральном косяке.

  

  Ворота Пратериас, собор Сантьяго-де-Компостела, работы мастера Эстебана, имеют два широких проема с тимпанами, опирающимися на кронштейны. Скульптурный фриз вверху защищен карнизом на карнизах.

  

  Базилика Сен-Трофим, Арль, Франция, имеет сложную скульптурную схему, которая включает Христа в Величии, фриз, простирающийся над перемычкой, и галерею скульптурных фигур

  

  Лепнина арочной центральной западной двери Линкольнского собора украшена шевронами и другими формальными и фигуративными орнаментами, типичными для английского норманна. «Галерея королей» над порталом выполнена в готическом стиле

  

  В Сан-Дзено, Верона, есть крыльцо, типичное для Италии. Дверной проем с квадратным верхом украшен мозаикой. По обе стороны расположены мраморные рельефы, показывающие грехопадение человека и Жизнь Христа.

• Интерьеры

  Структура больших церквей различалась в зависимости от региона и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн в комплекте с капителью, основанием и счетами, это оставалось распространенным, часто повторно использовались существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей 11 века нефы отличаются огромными круглыми колоннами без верхнего этажа или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта в Турне. В Англии прочные колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и кладовую, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Опоры и колонны» выше). К началу 12 века появились составные опоры, в которых прикрепленные к ним шахты поднимались к ребристому своду или переходили в лепнину аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

  Характер внутренней кровли сильно варьировался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков различных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых бочкообразных сводов и паханых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце 11-12 веков, которые должны были стать обычной чертой более крупных церквей аббатств и соборов. Ряд церквей в романском стиле покрыты рядом куполов. В аббатстве Фонтевро неф перекрыт четырьмя куполами, в то время как в церкви Сен-Фронт, Периге, церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя куполами меньшего размера над нефом, алтарем и трансептами.

  Внутреннее убранство варьировалось по всей Европе. Там, где имелись широкие пространства стен, их часто оштукатуривали и окрашивали. Украшали деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, пригодного для резьбы, встречается множество декоративных деталей, включая витиеватые капители и лепнину.

  Апсидальный ист-энд часто был центром декора, как с архитектурными формами, такими как аркады, так и с изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаика. Витражи стали все чаще использоваться с 11 века. Во многих церквях восточная оконечность была перестроена в более позднем стиле. Среди нормандских соборов Англии ни один восточный оконечность не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилики Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции 19 века были направлены на возвращение многим романским зданиям их первоначального вида. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях Святой Гертруды, Нивеля; Святого Филиберта, Турнуса и Сан-Миниато-аль-Монте.

• 

  Неф собора Питерборо (1118-1193) в три яруса аркады, галереи и кладовой, типичный для церквей нормандского аббатства. Редкий деревянный потолок сохранил свою первоначальную отделку (ок. 1230 г.). Готические арки под башней (ок. 1350).

  

  Аббатство Святой Марии Магдалины, Везле (освящено в 1104 году) имеет скопления вертикальных шахт, поднимающихся для поддержки поперечных арок и пахового свода. Полихромная каменная кладка украшена изысканно детализированной лепниной. Ист-Энд в готическом стиле.

  

  Церковь Святого Филиберта, Турнус, (990-1019) имеет высокие круглые опоры, поддерживающие аркаду, и перекрыта рядом бочкообразных сводов, опирающихся на арки. Небольшие окна верхнего этажа освещают свод.

  

  Святая Гертруда, Нивель, Бельгия, (освящена в 1046 году) имеет неф и проходы, разделенные опорами, поддерживающими этажерку. Неф разделен поперечными арками. Интерьер должен был быть оштукатурен и покрашен.

  

  Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция (1013-1090) имеет базиликальную форму, открытую деревянную крышу и отделку из полихромного мрамора и мозаики. Гармоничное убранство продолжалось вплоть до апсидальной мозаики 1260 года.

• Другие сооружения

  Среди сооружений, связанных с церковными зданиями, — склепы, портики, капитулы, монастыри и баптистерии.

  Склепы часто присутствуют в качестве базовой конструкции солидной церкви и, как правило, представляют собой совершенно отдельное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем, ведущее через ступени в корпус нефа. Романские склепы сохранились во многих случаях, таких как Кентерберийский собор, когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких прочных колонн, несущих сводчатые перекрытия, как в Вустерском соборе.

  Веранды иногда возникают как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину всего в один пролет и опираются на две колонны, часто опирающиеся на лежачих львов, как в Сан-Зено, Верона.Смотри выше. В других местах к фасаду или боковому входу существующих церквей были пристроены портики разных дат, которые могут представлять собой довольно солидное сооружение с несколькими сводчатыми проемами, опирающимися на открытую или частично открытую аркаду и образующими своего рода притвор, как в церкви Святой Марии, Лаах. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые веранды, похожие на лоджии.

  Капитулы часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Лишь немногие сохранились нетронутыми со времен романского периода. Ранние капитулы имели прямоугольную форму, причем более крупные иногда имели пах или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние капитулы в романском стиле иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой обширное помещение с ребристым сводом, отреставрированное в том виде, в каком оно было первоначально построено в 1130 году. Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062-95), был первым круглым домом капитула в Европе, и ему во многом подражали в Англии.

  Монастыри, как правило, являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общественного образа жизни, как место для работы в светлое время суток, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и обнесены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, откуда открывается вид на внутренний двор или «монастырский гарт». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянные крыши. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, примерами которых являются капители Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатства Сен-Пьер Муассак. В Испании, Франции, Италии и Германии сохранилось множество романских монастырей вместе с некоторыми из связанных с ними зданий.

• 

  Баптистерий Пармского собора

  

  Монастырь аббатства Лаводье

  

  Боковое крыльцо церкви Сан-Эстебан, Сеговия

  

  Дом главы Санта-Мария-де-ла-Олива, Каркастильо, Испания

  

  Склеп со сводчатым потолком Вустерского собора

• Оформление

• Слепые аркады из кирпича в мосарабском стиле Астурии и Леона на апсиде монастыря Кастро-де-Авелаш, уникального примера в Португалии
• 

  Полихромная глухая аркада апсиды собора Монреале, Сицилия (1174-82). Оформление указывает на исламское влияние как в мотивах, так и в том факте, что все арки, включая оконные, заострены.

  

  Аркада на фасаде собора Лукки, Тоскана (1204), имеет множество вариаций декоративных деталей, как скульптурных, так и инкрустированных полихромным мрамором.

  

  Восточная апсида Пармского собора, Италия, начало 12 века, сочетает в себе разнообразие декоративных элементов: глухие аркады, галереи, проходы и скульптурные мотивы.

  

  Галереи-карлики являются основным декоративным элементом экстерьера Шпайерского собора, Германия (1090-1106), окружают стены и башни. Это должно было стать отличительной чертой рейнского романского стиля.

  

  Плоские полосатые колонны (одна из которых образует ось симметрии, разделяя два окна полукруглыми арками) и богато украшенные глухие окна в апсиде церкви Сан-Хуан-де-Рабанера в Сории, Испания

  

  Перекрывающиеся арки образуют глухую аркаду в церкви Святого Лаврентия Подъем замка, Англия. (1150) Полукруглые арки образуют стрельчатые арки там, где они накладываются друг на друга, мотив, который, возможно, повлиял на готику.

  

  Глухие аркады из кирпича в мосарабском стиле из Астурии и Леона на апсиде монастыря Кастро-де-Авелаш, уникального примера в Португалии

• Архитектурная скульптура

  Романский период породил изобилие скульптурных украшений. Чаще всего они принимали чисто геометрическую форму и особенно применялись к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым аркам. Например, в Ла-Мадлен, Везеле, все полихромные ребра свода окаймлены узкими вырезами из пробитого камня. Аналогичное оформление встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и клерсторий. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность.

  В Англии такое оформление может быть дискретным, как в Херефордском и Питерборо соборах, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где все диагональные ребра сводов очерчены шевронами, лепнина аркады нефа покрыта несколькими слоями такой же резьбы, а огромные колонны покрыты глубокими вырезами с различными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения. Эти особенности в сочетании создают один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

  Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре такого украшения, как правило, был западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели 19 века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепнине центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и загибающаяся наружу на манер листьев аканта на коринфских капителях, но также вырезанная мелким рельефом и спиралевидными узорами, имитирующими сложность иллюстраций рукописей. В целом, стиль орнамента был более классическим в Италии, например, на дверях Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера. Франция создала большое разнообразие орнаментов, особенно тонко переплетающиеся и спиралевидные виноградные лозы в стиле «манускрипта» встречаются в Сен-Сернене, Тулуза.

• 

  Церковь Святого Мартина, Генсак-ла-Паллу имеет капители с замысловатым переплетением.

  

  На этих лепных украшениях вокруг портала Линкольнского собора изображен официальный шевронный орнамент, чудовища, высовывающие языки, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы.

  

  На резьбе полихромного крыльца часовни Сен-Мишель-Д’Эгилье, Эгилье, Верхняя Луара, Франция, 11 век, изображены пары русалок и Агнец Божий.

  

  На портале Эрмитажа Святого Сегундо, Авила изображены парные существа. и декоративные полосы из цветов и переплетений. Спаривание существ могло основываться на византийских и кельтских моделях.

  

  Деталь апсиды аббатства д’Артус, Ланды, Франция, на которой изображены карнизы, представляющие такие аспекты греха, как похоть, пьянство и невежество

• Фигуративная скульптура

• Название архитектурного стиля было перенесено на искусство того периода. Романское искусство предоставило прекрасные образцы живописи и скульптуры, но, хотя романские церкви были насыщены цветами, большинство крупных картин были утрачены. Этот период принес значительное возрождение скульптуры.

  С падением Римской империи традиция высекать большие произведения из камня и лепить фигуры из бронзы угасла. Наиболее известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960-65 годах. В течение 11-12 веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены на юго-западе Франции, Севере Испании и Италии.

  Основные фигуративные украшения встречаются, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан, перемычки, косяки и центральные стойки. Тимпан обычно украшен изображениями Христа в Величии с символами Четырех евангелистов, взятыми непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и сохранялся вплоть до готического периода. В Англии редко сохранилась «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие из них сохранились, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Муассак, в аббатстве Сент-Мари, Суйяк, и аббатстве ла-Мадалейн, Везле – дочерних домах Клюни, а в монастырях и других зданиях сохранилось множество других скульптур. Неподалеку, в Отенском соборе, находится Страшный суд, большая редкость, поскольку он однозначно подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был скорее покровителем, чем скульптором). Считается, что тот же художник работал в la Madeleine Vezelay, который уникально имеет два искусно вырезанных тимпана: ранний внутренний, изображающий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале притвора, изображающий Иисуса, отправляющего апостолов проповедовать народам.

  Особенностью романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном оформлении, является то, что фигуры искажены, чтобы соответствовать занимаемому ими пространству. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, датируемая примерно 1130 годом. Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировкам в романской скульптуре. Выдающимся примером ее использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла Мадалейн, Везеле.

  Многие скульптурные произведения меньшего размера, особенно капители, имеют библейскую тематику и включают сцены Сотворения Мира и грехопадения человека, эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые предвосхищают его Смерть и Воскресение, такие как Иона и Кит и Даниил во рву со львами. Встречается много рождественских сцен, особенно популярна тема Трех королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос на севере Испании и Муассака являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью.

• 

  Нотр-Дам-ан-Во, Шалон-ан-Шампань. Эта парная капитель, изображающая Христа, омывающего ноги ученикам, живая и натуралистичная.

  

  Рельеф из Сен-Трофима, Арль, изображающий царя Ирода и трех королей, соответствует условностям в том смысле, что сидящий Ирод намного крупнее стоящих фигур.

  

  Детали портала собора Олорон изображают демона, льва, проглатывающего человека, и королей с музыкальными инструментами.

  

  Тимпан Сен-Пьер, Муассак, представляет собой очень сложный, плотно упакованный дизайн, похожий на иллюминацию рукописи. Христос окружен символами Четырех Евангелистов.

  

  На тимпане внутреннего портала la Madeleine Vezelay изображена сцена Христа в Величии на Страшном суде. Фигура Христа в высшей степени формализована как в позе, так и в обращении. (1130-е)

  

  На тимпане бокового входа в Сен-Сернен Тулузский, (ок. 1115) изображено Вознесение Христа в окружении ангелов в простой композиции из стоящих фигур.

• Граффити

  Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода служили для украшения фресок. Многие из этих ранних настенных росписей были разрушены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие картины систематически уничтожались во время приступов Реформации иконоборчества. В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и меняющейся моды.

  Классическая схема полного росписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто из мозаики, имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четырьмя крылатыми зверями, символами четырех Евангелистов, что непосредственно сопоставимо с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций к Евангельским книгам того периода. Если бы Дева Мария была преданной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старейшин Апокалипсиса», смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца в верхней части арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена — из Нового Завета. На задней западной стене будет картина Гибели или Страшный суд, с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

  Одна из наиболее сохранившихся схем из существующих — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемпе во Франции.  Длинный бочкообразный свод нефа обеспечивает отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение Мира, грехопадение человека и другие истории, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой на носу и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных. Другая сцена с большой яркостью показывает затопление армии фараона Красным морем. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в крипте, Апокалипсис в притворе и Христос в Величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

• 

  Эта фреска, изображающая Галена и Гиппократа, является частью сложной схемы, украшающей склеп собора Ананьи, Италия.

  

  В Англии основная живописная тема возникает над алтарной аркой в приходских церквях. Святой Иоанн Креститель, Клейтон, Сассекс.

  

  Фриз с фигурами занимает зону под полукуполом в апсиде. Аббатство Святого Отца Бургальского, Каталония, Испания.

  

  Апсида церкви Святого Юстуса, Сеговия. Христос в величии был общей темой для апсиды.

  

  Расписной склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания, имеет подробную схему, иллюстрирующую библейские истории.

• Витражи

• Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей, по всей видимости, датируются 10 веком. Самые ранние неповрежденные фигуры — это пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель был хорошо знаком с этой средой. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панелей 12 века, в том числе в Кентербери фигура Адама, копающего землю, и еще одна фигура его сына Сета из серии Предков Христа. Адам представляет собой в высшей степени натуралистичное и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одеяния использовались для создания великолепного декоративного эффекта, аналогичного лучшей резьбе по камню того периода.

  Многие из великолепных витражей Франции, включая знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одной из таких является Распятие в Пуатье, замечательная композиция, состоящая из трех ступеней: самой нижней с четырехлистником, изображающим мученичество святого Петра, самой большой центральной сцены, на которой доминирует распятие, и верхней сцены, изображающей Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемой красоты».

• 

  Редкий и замечательный памятник «незабываемой красоты», очень большое окно с распятием в соборе Пуатье, Франция

  

  Деталь небольшого панно с изображением царей Давида и Соломона, вставленного в архитектурную раму большого окна в Страсбурге. Конец 12 века. Чередование красного и синего — типичный прием более простых оконных конструкций. Она составляет примерно 1/3 высоты и гораздо менее сложна в исполнении, чем императорская серия, частью которой является Оттон II. См. Слева

  

  Оттон II, император Священной Римской Империи, из серии императоров (12 и 13 века). Панели теперь вставлены в готические окна Страсбургского собора.

  

  Две панели с живыми фигурами Сета и Адама из Предков Христа 12 века, Кентерберийский собор, теперь вставлены в перпендикулярное готическое окно с панелями самых разных дат

  

  Царь Давид из Аугсбургского собора, конец 11 века. Один из серии пророков, которые являются старейшими витражами in situ.

• Переходный стиль и дальнейшее использование романских форм

  В 12 веке начали появляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередко часть здания, построенная в течение длительного периода, простирающегося до 12 века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окна, идентичные по высоте и ширине, но в которых более поздние заострены. Это можно увидеть на башнях собора Турне и на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, по-видимому, колеблются между романским и готическим стилем, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет многое романского во внешнем виде, и фасад Ланского собора, который, несмотря на свою готическую форму, имеет круглые арки.

  Новаторский хор аббата Сугера из аббатства Сен-Дени, 1140-44 гг., привел к принятию готического стиля Парижем и его окрестностями, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строить в тяжелой манере и из бутового камня романского стиля, даже когда проемы были украшены модной стрельчатой аркой.

  В Англии планировка в романском стиле, которая в этой стране обычно имела очень длинный неф, продолжала влиять на стиль строительства соборов и тех больших церквей-аббатств, которые также должны были стать соборами после роспуска монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные участки нормандской застройки, особенно в аркадах нефов. В случае с Винчестерским собором готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. В других соборах есть части здания, которые явно являются промежуточным этапом между нормандией и готикой, такие как западные башни собора Эли и часть нефа в Вустерском соборе. Первое по-настоящему готическое здание в Англии — это длинная восточная оконечность Кентерберийского собора, строительство которого было начато в 1175 году.

  В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле или с использованием стрельчатых арок и ажурных окон, продолжали использоваться романские элементы, унаследованные от римского архитектурного наследия, такие как прочные колонны с капителями измененной формы в коринфском стиле. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но обычно он перемежается полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

  Германия не сразу приняла готический стиль, и когда она сделала это в 1230-х годах, здания часто были очень похожи на французские соборы, поскольку Кельнский собор был построен по образцу Амьенского. Небольшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальной романской манере, дата указывалась только по заостренным оконным проемам.

• 

  Фасад Генуэзского собора имеет как круглые, так и стрельчатые арки и парные окна, что является продолжающейся романской чертой итальянской готической архитектуры. Фасад Генуэзского собора имеет как круглые, так и стрельчатые арки и парные окна, что является продолжающейся романской чертой итальянской готической архитектуры.

  

  Собор Эли, Англия, центральная западная башня и обрамляющие башни меньшего размера имели переходные черты, 1180-е годы. Башня слева упала. Готическое крыльцо, 1250-е; фонарь, 1390-е гг.

  

  Фасад Лаонского собора, 1225 г., готического собора, имеет округлые арки и аркады в романской манере.

• Романские замки, жилые дома и другие постройки

• Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми их часто ассоциируют, замки являются самым многочисленным типом зданий того периода. В то время как большинство из них находятся в руинах в результате войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в Лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

  В некоторых регионах, особенно в Германии, для правителей и епископов были построены большие дворцы. Местные лорды построили великолепные залы в сельской местности, в то время как богатые купцы построили величественные городские дома. В Италии городские советы построили ратуши (называемые Бролетто или Аренгарио), в то время как богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы с помощью складов и коммерческих помещений. По всей Европе жители города и сельской местности строили дома для проживания, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились до наших дней с достаточным количеством нетронутых форм и деталей, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, который был в моде в то время.

  Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных остатков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда придающих форму целому средневековому городу, такому как Сан-Джиминьяно в Тоскане, Италия. Эти здания являются предметом отдельной статьи.

• 

  Большой зал замка Окхэм, Англия, когда-то являвшийся частью укрепленного поместья нормандского барона

  

  Внутренний двор Бролетто в Павии.

  

  Лондонский Тауэр (1078); Вильгельм Завоеватель построил центральную Белую башню в качестве своей крепости и резиденции

  

  Как и многие замки, построенные рыцарями-крестоносцами, внутренняя крепость Крак-де-Шевалье, Сирия, была построена в основном в этот период, а внешние стены были возведены позже.

• Возрождение романского стиля

• В течение 19 века, когда в моде была архитектура готического возрождения, здания иногда проектировались в романском стиле. Существует ряд церквей эпохи Возрождения в романском стиле, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся в 20 веке, где по достоинству оценили массивность и «брутальность» романского стиля, выполненных из кирпича.

  С другой стороны, Музей естественной истории, Лондон, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, представляет собой здание эпохи возрождения в романском стиле, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры. Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, создают впечатление резного геометрического рисунка, подобного колоннам Даремского собора. Однако источниками вырезанных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Мотивы животных, которых здесь много, включают редкие и экзотические виды.

  Типом современных зданий, для которых чаще всего адаптировался романский стиль, были склады, где желательными чертами были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и стабильности. Эти здания, как правило, кирпичные, часто имеют приплюснутые контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях на манер некоторых фасадов в итальянском романском стиле. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, превратив промежутки между арками в большие окна, кирпичные стены стали оболочкой здания, которое по сути представляло собой современный стальной каркас, архитектор Генри Хобсон Ричардсон, давший свое название стилю, ричардсоновский романский. Хорошими примерами стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда, Чикаго, работы Х.Х. Ричардсона, 1885 год, и ведущая работа Чедвика в Бостоне, США, работы Уильяма Престона, 1887 год. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.

• 

  Манильский собор, Интрамурос, Манила, Филиппины

  

  Мемориальная церковь Стэнфорда в Стэнфордском университете, США, представляет собой вольную интерпретацию романского фасада.

  

  Ройс-холл в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, вдохновленный базиликой Сант-Амброджо в Милане, Италия. смотри выше

  

  Реконструкция вестверка в романском стиле 19 века Шпайерский собор. смотри выше

  

  Фасад католической церкви Сен-Пьер-ле-Жен, Страсбург (построен в 1888-1893 годах), выполнен по типу, принятому для многих церквей начала 20 века.

  

  Музей естественной истории, Лондон, Альфред Уотерхаус, 1879
•