Садово-ландшафтный дизайн

Садово-ландшафтный дизайн, разработка и декоративное озеленение сады , дворы, площадки, парки и другие виды территорий. Садово-ландшафтный дизайн используется для улучшения настроек зданий и общественных мест, а также в зонах отдыха и парках. Это одно из декоративных искусств, которое связано с архитектурой, градостроительством и садоводством.

Растительный ландшафт, покрывавший большую часть континентов Земли до того, как люди начали строить, все еще окружает и пронизывает даже самые крупные мегаполисы. Усилия по проектированию садов, а также по сохранению и развитию зеленого открытого пространства в городах и вокруг них являются усилиями по поддержанию контакта с оригинальным скотоводческим сельским ландшафтом. Сады и спроектированные ландшафты, заполняя открытые пространства в городах, создают непрерывность в пространстве между структурными городскими ландшафтами и открытыми сельскими ландшафтами за их пределами. Более того, сады и разработанные ландшафты имеют особый тип непрерывности во времени. Здания, картины и скульптура может выжить дольше, чем конкретные растения, но постоянный циклический рост и изменение растений обеспечивают непрерывное измерение времени, которого статические структуры и скульптура никогда не смогут достичь.

В этой статье рассматриваются функциональные аспекты ландшафтного дизайна, эстетические и физические компоненты дизайна, различные виды частного и общественного дизайна, а также роль и развитие садоводства в истории человечества.

 

Функции и Задачи садового и ландшафтного дизайна

Аспекты ландшафтной архитектуры

Садово-ландшафтный дизайн является существенной частью, но далеко не всей работой профессии ландшафтной архитектуры . Ландшафтная архитектура, определяемая как «искусство обустройства земли и объектов на ней для человеческого использования и удовольствия», также включает планирование участка, планирование земли, генеральное планирование, градостроительство и планирование окружающей среды. Планирование участка включает в себя планы конкретных мероприятий, в которых показаны точные расположения зданий, дорог, инженерных сетей, элементов ландшафта, топографии , водных объектов и растительности. Земельное планирование предназначено для крупномасштабных разработок, включающих подразделение на несколько или несколько участков, включая анализ земли и ландшафта, технико-экономические обоснования экономических, социальных, политических, технических и экологических ограничений, а также подробные планы участков по мере необходимости. Генеральное планирование предназначено для землепользования, сохранения и застройки в еще больших масштабах, включая комплексные территории или единицы ландшафтной топографии или комплексные системы, такие как открытое пространство, парк-отдых, водоснабжение и водоотведение, транспорт или коммунальные услуги. Городское проектирование — планирование и проектирование компонентов открытого пространства урбанизированных областей; она включает в себя работу с архитекторами по схемам строительства, инженерами по дорожному и коммунальному обслуживанию, графическими и промышленными дизайнерами уличной мебели, вывесок и освещения , планировщиками общего использования и обращения земли, экономистами по экономической целесообразности и социологами по социальной целесообразности, потребности и желания. Экологическое планирование предназначено для естественных или урбанизированных регионов или значительных территорий внутри них, в которых воздействие развития на землю и природные системы, их способность нести и поддерживать развитие или их потребности в сохранении и сохранении подвергаются тщательному анализу и рассматриваются как ограничения для городских районов. проектирование и мастер, земельный участок и планирование участка. В рамках этого комплексного обследования, изучения, анализа, планирования и проектирования непрерывной среды , сад и ландшафтный дизайн представляет собой окончательный, подробный, точный, интенсивное уточнение и выполнение всех предыдущих планов.

В идеале все эти этапы планирования и проектирования тесно следуют друг за другом в непрерывном последовательном процессе, но это случается редко. Различные уровни планирования и дизайна выполняются разными людьми в разное время; часто более всеобъемлющие этапы не выполняются вообще или выполняются в упрощенном виде. Поэтому мудрый садовник или ландшафтный архитектор всегда начинает с тщательного анализа условий, окружающих проект.

Садово-ландшафтный дизайн имеет дело с обработкой земельных участков, не покрытых зданиями, когда эти участки считаются важными для визуального опыта с утилитарной функцией или без нее. Как правило, эти участки имеют четыре типа: те, которые тесно связаны с отдельными зданиями, такими как передние дворы, боковые дворы и задние дворы, или более обширные земли; расположенные вокруг и между группами зданий, таких как кампусы, общественные и культурные центры, торговые и промышленные комплексы; граничащие и параллельные транспортные и коммунальные коридоры, такие как бульвары, автострады, водные пути, сервитуты; и парково-рекреационные открытые пространства и системы. Эти области могут быть любого размера, от небольших городских дворов и пригородных садов до многих тысяч акров региональных, государственных или национальных парков. Сады на крыше и палубы, которые могут быть почти полностью сформированы за счет строительства и мощения.

Поэтому садово-ландшафтный дизайн работает с широким спектром натуральных и обработанных материалов, способных хорошо выдерживать специфические местные климатические условия участка. Эти материалы включают землю, камни, воду и растения, которые либо существуют на месте, либо привезены; и строительные материалы, такие как бетон, камень, кирпич, дерево, плитка, металл и стекло.

Искусство, наука и природа

Садово-ландшафтный дизайн однозначно связан с прямыми отношениями между искусством, наукой и природой. Он действует именно на границе между людьми и природой, развивая переходные соединительные зоны между внешними границами зданий и инженерных сооружений и естественными формами и процессами, которые их окружают. Это верно для больших домов и садов в стране, для региональных парков на окраинах городов, для городских и пригородных садов, для городских площадей и крыш палуб; Это справедливо там, где существует почва для обработки, где она может быть внесена для заполнения контейнеров, где открытые пространства подвержены погодным условиям.

 

Если садово- ландшафтный дизайн связан с отношениями между человечеством и природой, он во многом определяется одной или другой конфликтующей философией о том, как люди относятся или должны относиться к природе. Люди знают, что они являются биологически и физиологически продуктами естественной эволюции, но их великие технологические достижения заставляют их чувствовать, что они выше, за пределами или вне природы, что они покорили и доминировали в пустыне, и теперь они в своих силах переделать мир. Каждая работа по дизайну сада и ландшафта отражает одно или другое из этих противоречивых взглядов. Японский сад Например, вдохновлено представлением о людях как части природы, о саде эпохи Возрождения, о том, что люди — хозяева природы. Сад и ландшафтный дизайн, таким образом, многое раскрывают о культуре и периоде. Одним из результатов воздействия движения окружающей среды на дизайн на Западе в конце 20-го века стало появление ценностей дизайна, которые стремились к объединению человека и природы, а не их разделению.

Садово-ландшафтный дизайн — это искусство, поскольку оно создает для людей впечатления, которые поднимают их настроение, расширяют кругозор и оживляют их жизнь. Это наука, поскольку она развивает точное знание своих процессов и материалов. И это напрямую связано с природой и выражает ее, поскольку она включает в себя природные материалы и сцены. Когда сохранение естественного ландшафта является первичным, как в региональном парке , искусство и наука проявляют себя в умении и чувствительности, с которой необходимые средства и изменения связаны с естественным ландшафтом. С другой стороны, на городской площади деревья в ящиках или отверстиях в дорожном покрытии могут быть единственными природными элементами; искусство и наука тогда проявляются в проектировании и строительстве общей площади, включая отображение деревьев как символов природы, приятных форм и источников тени.

 Искусство, наука и природа тесно связаны между собой в определенных аспектах садоводство выражается в оформленных садах и ландшафтах: в улучшенных сортах травянистых и древесных растений; в культурных практиках, которые стимулируют их максимальный вклад в сцену; и в методах и навыках для направления и изменения формы растений — в диапазоне от подстриженных живых изгородей и топиарий (тщательная скульптурная резка), сквозная шпалеры (обучены расти плоско у стены или шпалеры) и опаленные (обрезанные до ствола, чтобы создать густую верхушку листвы) деревья, для окончательной обработки, такой как японская практика удаления отдельных иголок с сосен.

Без сомнения, много искусства узнает, выражает или символизирует природу в некотором роде. Тем не менее, только садово-парковое искусство создает произведения, в которых природа участвует непосредственно с более обработанными формами и материалами. Как и в большинстве других видов искусства, садово-парковый дизайн должен решать не только эстетические, но и технические и функциональные проблемы. Сады предназначены как для садоводства, так и для осмотра, парки — для активного отдыха, а также для пассивного отдыха. Поверхность земли должна быть покрыта, чтобы предотвратить эрозию, пыль летом и грязь зимой. Вода постоянно бежит вниз по склону, и даже легкие садовые конструкции должны иметь достаточную опору.

Это не означает, однако, что есть присущий или неизбежный конфликт между полезностью и красотой. Такие конфликты обычно возникают либо потому, что разработчик пытается реализовать эстетическую концепцию, которая игнорирует технические и функциональные требования проблемы, либо потому, что программа настолько требовательна в техническом, функциональном или экономическом отношении, что исключает эстетические соображения из процесса проектирования. В большинстве ситуаций, связанных с садовым и ландшафтным дизайном, необходимо сначала оценить технические условия и функциональные требования, а затем извлечь из них концепции дизайна, которые их решают.

Дизайн

Эстетические компоненты и элементы

Традиционные элементы дизайна пространство ; масса; линия или контур; цвет; свет и тень; текстура; запаху; и время, связанное с климатом, временем года и факторами роста.

 

Космос

Пространство — это объем воздуха или атмосферы, определяемый физическими элементами и визуальным воображением. Пространство имеет полы: земля, камень, трава, низкие посадки, бетон, асфальт, камень, кирпич, дерево, ковер, плитка, линолеум. У этого есть стороны или стены: топография , скала, растительность, вертикальные структуры. И у этого есть потолки: верхушки деревьев, структурное покрытие или небо. Наиболее простыми для понимания пространствами являются комнаты, террасы, патио и сады частных резиденций. Комната точно и неизбежно определяется полом , стенами и потолком. особенно с закрытыми дверями и задрапированными окнами. За этими комнатами есть улицы, площади, площади, парки и общественные здания города. Городская площадь, окруженная крупными зданиями, также имеет положительные полы и стены, а небо под потолком. Поля, луга, сады, рощи, леса, равнины, озера, речные и речные долины, холмы и горы более широкого ландшафта имеют менее точные и регулярные вложения. У патио могут быть заборы и стены, садовые изгороди и решетки, но в парках есть свободные пространства многих мягких размеров и форм, определяемых деревьями, наземными формами и кустарниковыми массами. И в открытой местности есть много различных кажущихся пространственных масштабов, от интимных , небольших фермерских сцен Новой Англии Португалии или Японии на почти безграничные панорамы Великих равнин Северной Америки , пустыни американского юго-запада или Скалистых гор . Во всех них пространство определяется поверхностью земли или пола снизу, препятствиями, которые блокируют обзор по горизонтали или ограничивают его на горизонте, и небом над головой. Человеческое чувство пространства во всех из них происходит частично из того, что видно, а частично из воображаемого расширения, интерпретации и структурирования реальности. Таким образом, песчаная дюна , камень и кактус могут стать «комнатой» в пустыне, в то время как вся Йосемитская долина может рассматриваться как большая комната, в которой живут тысячи людей.

Масса

Масса является противоположностью пространства. Они определяют друг друга и зависят друг от друга для визуального существования. Масса может быть топографическими формами земли, скальными обнажениями и валунами, группами деревьев и кустарников, зданиями и формами воды — ручьями, озерами или водопадами. Это массы в большом ландшафте, хотя они также включают в себя пространства внутри себя. Деревья, кустарники и здания имеют несколько пространств внутри, даже если они читаются как массы извне. Водные формы содержат места для дайверов и водных обитателей, но разной плотности.

Линия

Линия в ландшафте может быть острым краем мощения, структуры или скалы; граница между двумя различными поверхностными материалами, такими как трава и плющ; край тени; или контур силуэта любой трехмерной формы, такой как камень, растение или здание. Каким бы ни был ее источник, линия в ландшафте играет важную роль в том, как человек видит, интерпретирует и относится к сцене. Линия может увести глаз на расстояние, за угол и за пределы сцены, или вокруг сцены и обратно, удерживая зрителя внутри нее. Это похоже на роль линий в картине , удерживающих зрителя внутри или выводящих его из композиции . Однако в ландшафте функция линий значительно сложнее и ее трудно предсказать. шаблон, то есть форма, созданная линиями, является трехмерным в любой рассматриваемой сцене. Он четырехмерный, в котором зритель продолжает перемещаться по ландшафту в течение периодов времени. Шаблон меняется в течение каждого дня из-за изменяющихся моделей света и тени, возникающих при движении Земли вокруг Солнца. И картина никогда не бывает точно такой же в один день, как в любой предыдущий день, из-за изменений в погоде, временах года и элементах ландшафта. Здания, рельеф и скалы могут поддерживаться почти одинаковыми в течение значительных периодов времени, но растительность постоянно меняется, как с сезонными изменениями, так и с ежегодным ростом. Это одна из причин, почему пейзажи без растительности кажутся статичными, безжизненными и однообразными.

Цвет

Цвет дает физическим пейзажам это последнее измерение реальной жизни, определение и интерес. Весенние цветы и свежие зеленые листья, после холодной зимы, предвещают новый сезон бодрости и веселья. После глубокого и устойчивого зеленого лета цвета осени знаменуют собой последнее оживление, прежде чем наступит зимнее бесплодие. Видимые размеры и формы ландшафтных пространств меняются с каждым таким сезонным изменением: яркие цвета появляются вперед, тусклые цвета отступают, меняются видимые расстояния.

Структурные цвета также влияют на видимые размеры и формы ландшафтных пространств. Наиболее очевидным является негативное влияние ярких рекламные щиты на тихих пейзажах. Большинству людей рекламные щиты кажутся разрушительными и произвольными вторжениями; они не вырастают из сцены, но вынуждены на это. Тем не менее, созданные человеком формы, даже рекламные щиты, могут казаться частью природы в той степени, в которой они предназначены для гармонии с существующей сценой.

 

Цель садового и ландшафтного дизайнера — объединить сильные искусственные цвета краски и структуры с более мягкими и более приглушенными серыми, зелеными, коричневыми и голубыми оттенками природы, а также с сезонными вспышками самых чистых и чистых цветов в Мир. Цвет зависит от оттенка, фактический цвет от цветового круга; по значению — сила цвета, яркая или бледная; тон или серость, насколько они чистые или серые от примесей других цветов; кстати, свет и тень играют на них; и по текстуре, гладкой или шероховатой, поверхности, на которой они находятся. Все эти факторы учитываются дизайнером сада и ландшафта.

Свет и тень

Поскольку Солнце — и, в меньшей степени, Луна, звезды, огонь и искусственное освещение — обладает способностью отбрасывать тени, создавать ландшафт, размещать деревья, сооружения и другие элементы на земле, всегда следует принимать во внимание свет и тень в результате такого размещения. Свет и тень не одинаковы во всех частях страны или мира. Свет приветствуется в прохладном, сером, северном климате, тени в жарких, ярких, пустынных или тропических регионах. В чистом воздухе нетронутых пустынь можно увидеть, что все чувство размера, масштаба и расстояния потеряно; в туманной влажности западных берегов Европы и Северной Америки Видимые расстояния и воспринимаемые объекты меняются изо дня в день, иногда из часа в час, так что человек живет с постоянным чувством тайны и разнообразия. В идеале ландшафтный дизайн должен оставаться чувствительным и работать с отношениями света и тени, которые наиболее желательны в каждом отдельном регионе или субрегионе.

Текстура

Текстура — гладкость или шероховатость поверхностей — еще один элемент ландшафтного дизайна. Это воспринимается в первую очередь на ощупь, хотя с помощью зрения можно приблизить текстуры различных поверхностей и представить, как они будут себя чувствовать. Текстура поверхности земли может варьироваться от мелкого песка или ила до крупных комков, гравия или валунов. Текстура растительного покрова может варьироваться от мелких изогнутых трав до более грубых луговых трав до кустарников, плюща или кактуса. Поверхности стен варьируются от гладкости стекла и штукатурки до шероховатости кирпича, камня или пиломатериалов из грубой древесины. осязательной текстуры должны быть пережиты глубоко. Визуальные текстуры могут быть испытаны на любом расстоянии. Дальше, более крупные элементы участвуют в текстурных эффектах; на средних расстояниях листва деревьев и размер камней создают текстурные качества; с самолета или вершины холма размер и расположение зданий, топографические формы, растительность или вода создают текстурные эффекты.

 

 

Нюх

Аромат является тонким и тонким элементом ландшафтного опыта, который часто теряется людьми в наше время из-за широко распространенного загрязнения воздуха дурно пахнущими выхлопными газами и промышленными отходящими газами. Аромат цветов и фруктов — одна из традиционных прелестей сада и парка , до сих пор достижимая благодаря тщательному отбору и расположению растений.

 

Время, климат и время года

В отличие от статической непрерывности архитектурных и городских памятников, садовые и ландшафтные пространства зависят от технического обслуживания, которое определяет, предусмотрена ли форма от оригинальных дизайнеров будет терпеть или меняться в течение десятилетий или веков. Из-за продолжающегося технического обслуживания, сад Сайхо-дзи и многие другие в Японии продолжают работать в том же виде, в котором они начали. С другой стороны, неадекватное содержание садов эпохи Возрождения, разработанных как геометрические архитектурные абстракции, которым формы растений были приведены в соответствие путем обрезки и обрезки, позволило многим крупным растениям вернуться к своим естественным формам. Результаты, какими бы приятными они ни были, не соответствуют ожиданиям дизайнеров. Вместо сотен лет типичный пригородный сад в Соединенных Штатах имеет предсказуемую продолжительность жизни около пяти лет.

Время и Климат тесно связан по своему воздействию на садовые и ландшафтные пространства. Потому что отношения между температурой и влажностью, светом и тенью, меняются ежедневно в течение года, каждый регион и населенный пункт на Земле — фактически каждая строительная площадка — имеет свой собственный климат, в отличие от любого другого. Поэтому можно ожидать, что садовый и ландшафтный дизайн для каждого региона, местности и участка будет различным. Тем не менее, климат может быть обобщен в определенных широких категориях, которые похожи, но не идентичны, на больших территориях Земли.

Климатическими факторами, оказывающими основное влияние на садово-ландшафтный дизайн, являются температурный диапазон (от горячей до холодной), диапазон осадков (от высокой до низкой, от дождя до снега), их комбинации (жаркое, влажное лето; жаркое сухое лето; холодная, влажная зима; холодная , сухие зимы и т. д.), вегетационный период (круглогодично в тропиках, несколько недель в Арктике), влажность воздуха (чистый воздух или облака, туман, туман) и его влияние на видимость и характер света и тени. и движение воздуха (ветер, ветер) и его влияние на другие факторы (охлаждение в жаркую погоду, охлаждение в холод, движущиеся облака и туман).

 

Сочетание всех этих факторов влияет на то, как люди видят ландшафт (яркие, чистые пустынные расстояния; мягкие, загадочные, изменчивые туманные ландшафты), что они ожидают от дизайна (тень от солнца, защита от ветра, укрытие от дождя и снега) и как устроены сады и ландшафты. Внутренние дворики, монастыри и оазисы средиземноморского и ближневосточного регионов, романтические натуралистические парки Европы, Китая и восточной части Северной Америки , эзотерические садовые абстракции Японии — все эти разные подходы к дизайну были частично вдохновлены особыми качествами ландшафтный климат, в котором они развивались.

Время и естественный свет, конечно, тесно взаимосвязаны в ежедневном цикле ночи и дня, в сезонных циклах (свет отличается летом и зимой из-за различий в температуре и влажности) и в годовых циклах (длинные дни в лето, короткие дни зимой).

Время, климат и время года отражаются в саду и ландшафте в росте и смене растений. В тропиках рост постоянен и считается само собой разумеющимся, проблема контроля. Поскольку вегетационные периоды становятся короче на севере и юге или на более высоких высотах, они становятся более ценными . В дальних северных и южных широтах короткое лето — это период радости и активного отдыха. Дерево, которое вырастет через 5-10 лет в южной Калифорнии или Флориде, потребует от 30 до 40 лет в северо-центральной части Соединенных Штатов. Весенние расцветы, цвет осени, смена летнего зеленого на открытые зимние ветвистые структуры — все это четко и сильно отмечает сезонные изменения в восточной части Соединенных Штатов, в Европе и в других районах с умеренным климатом.

 

Принципы

Основные принципы дизайна связаны с расположением или организацией элементов, выраженных в конкретных материалах, на конкретном сайте. Участок — участок земли с поверхностной формой и внутренним содержимым — сам по себе может потребовать изменения формы. На нем будут размещены — или могут уже существовать — здания, дороги, второстепенные сооружения, деревья, кустарники, посадка почвенного покрова, водные элементы, камни. Элементы дизайна содержатся в этих отдельных компонентах и ​​в конкретных отношениях, которые могут развиваться между ними на конкретном сайте. Принципы дизайна, касающиеся общих отношений единство и разнообразие, ритм и баланс, акцент и контраст, масштаб и пропорция, сложная трехмерная пространственная форма.

 

 

 

 

Единство и разнообразие

Единство и разнообразие определяются количеством элементов или видов материала в пределах данной визуальной области и тем, как они комбинируются. Кирпичное здание или розарий объединяет концентрация на одном материале. Сложность в достижении чувства единства возрастает с увеличением количества элементов или видов материала. Например, здание из шести материалов или сад из 30 видов растений будут более разнообразными, но единство может быть достигнуто только путем тщательной организации и организации. В определенный момент, который меняется в зависимости от ситуации и мастерства дизайнера, становится невозможным установить единство. Разнообразие тогда доминирует.

Ритм и баланс

Ритм и баланс следуют из трехмерного расположения элементов и материалов на сайте. Ритм — это последовательность или повторение похожих элементов — как двойной ряд деревьев. Это имеет тенденцию подчеркивать направление и движение, как по аллее к точке зрения или конечной точке. Баланс — это чувство, которое человек получает, смотря в любом направлении, что элементы слева уравновешивают элементы справа и чувство, которое испытываешь, только что испытанные взгляды находятся в равновесии с тем, что видишь сейчас. Наиболее очевидными примерами баланса являются симметричные осевые ренессансные сады Европы, но это не единственный и даже не самый интересный способ достижения баланса.

 

Акцент и контраст

Акцент и контраст оживляют аранжировки, которые могут быть настолько сбалансированными, упорядоченными и гармоничными, чтобы быть скучными. Акцент — это элемент, который отличается от всего вокруг, как серебристо-серая листва на темно-зеленых хвойных, но ограничен по количеству по отношению к окружающим элементам. Контраст сильнее: два разных элемента могут быть сопоставлены в почти равном количестве, чтобы подчеркнуть особые качества каждого из них. Хорошо известными примерами являются формальный дворец в неформальном парке, зеленый парк в густонаселенном городе. С акцентом и контрастом сложнее справиться успешно, чем с простым, простым, гармоничным дизайном. Примером неспособности справиться с этим успешно является обычная практика выравнивания улицы с альтернативными образцами двух совершенно разных деревьев, таких как сосны и вишни, которые просто уничтожают друг друга.

 

 

Масштаб и доля

Масштаб относится к кажущемуся (не фактическому) размеру ландшафтного пространства или элементов внутри него. Пропорция — это определенные отношения между размерами всех частей в элементе и всех элементов в пространстве. Таким образом, пропорциональные размеры ног, рук и спинки садовой скамьи, например, определяют масштаб сиденья. А общий размер сиденья, пропорциональный ширине ходьбы, высоте беседки , площади газона , размеру дерева и т. Д., Помогает определить масштаб сада.

Композитный трехмерный пространственный форма

Сложная трехмерная пространственная форма является результатом очерчивания блока воздуха физическими элементами, которые окружают и обрамляют пространство и устанавливают его связи с соседними пространствами, отдаленными видами и т. Д. Патио с твердым покрытием пола и стеной корпуса (возможно , с прогнозом на гриле) и защищенных от дерев или беседки структур (оправки или решетчатый) является очевидным примером этой формы.

 

Процесс проектирования

Процесс проектирования вызывался в прошлых режимах композиции и стиля или выбора периода. В первой четверти 20-го века в искусстве, включая архитектурный, садовый и ландшафтный дизайн, доминировали традиционные, эклектичные , предвзятые системы формы и подхода, называемые Система изящных искусств , после знаменитой парижской школы. По сути, эти системы говорили дизайнерам, что проектировать и где. Их единственный выбор и их единственное умение заключалось в том, как адаптировать предвзятые системы, такие как формальные и неформальные сады, к конкретной проблеме. Инновация состояла из робких новых отношений между традиционными элементами.

Также в первой четверти 20-го века произошло так называемое современное восстание. Начинаясь в живописи и скульптуре , он вскоре охватил архитектуру и достиг сада и ландшафтного дизайна к концу квартала в Европе, достигнув Соединенных Штатов около 1935 года. Суть современного восстания заключалась в отказе от предвзятых или традиционных стилей, периодов, правила, положения или системы, регулирующие дизайн. Вместо них разработаны системы и процессы для анализа проблем и ситуаций в их собственных терминах и с точки зрения современных ресурсов, доступных для их решения. Основой новых теорий была идея, что разработанные формы должны возникать и выражать каждую конкретную ситуацию и современную индустриальную культура вокруг него. К 1970-м годам во всех областях дизайна преобладали эти теории, но традиционный дизайн изящного искусства, хотя и находился в глубине, продолжал регулярно появляться в странных новых сочетаниях с современными формами. Форма этого эклектизма возникла в начале 1970-х годов, когда архитекторы снова спроектировали симметричные монументальные здания с небольшим функциональным или структурным выражением, и традиционные формально-неформальные концепции в садовом и ландшафтном дизайне начали появляться.

 

Физические компоненты

натуральный

Природные составляющие садового и ландшафтного дизайна включают землю, камень, воду и растения.

Земной шар

В качестве основы для дизайна, Земля — это пол ландшафтных пространств, корневая среда, в которой живет половина каждого растения, основание для конструкций, средство для поверхностного и подземного дренажа избытка воды, и сам по себе скульптурный материал.

Как пол земля может рассматриваться как абстрактная поверхность. Если он, по-видимому, ровный, с достаточным уклоном для дренажа, он готов для покрытия дорожного покрытия, травы, почвенного покрова или других насаждений, что необходимо для предотвращения пыли в сухую погоду и грязи в сырую погоду; если наклон или неровный, земляные работы могут быть необходимы, чтобы соответствовать новому строительству или плану проекта, обеспечить адекватный дренаж, или для того, чтобы должным образом соотнести с соседними топографией и видами.

 

Как корневая среда для растений, земля должна пониматься как почвы . Нужно знать тип и глубину почвы, прежде чем планировать сад или ландшафт. Почва встречается в слоях: верхний слой почвы, в котором присутствует высокий процент органического гумуса и микроорганизмов; недра, которая становится все более стерильной по мере углубления; и скала, которая еще не распалась. Есть много вариантов в этих слоях. В горах может быть только несколько дюймов почвы по скале; в старых долинах почва может быть глубиной в сотни футов. Большинству растений требуется от одного до шести футов верхнего слоя почвы с хорошим дренажом, но есть растения, которые будут расти в камне, песке, стерильной почве, заболоченной земле, мелководье или открытой воде. Если почва не подходит для желаемой посадки или если форма земли должна быть изменена, то должны быть созданы новые условия почвы.

В качестве основы для конструкций земля должна быть сухой и твердой. Хотя конструкции могут быть построены практически на любой почве, они становятся все более и более дорогими, поскольку земля становится менее сухой и твердой. Желательные условия основания, полная противоположность рыхлой, влажной почве, которая лучше всего подходит для большинства растений, создают много технических проблем в отношениях между конструкциями и площадями растений.

Как дренажная машина, земля поглощает большой процент воды, которая падает на ее поверхность. Эта поглощенная вода может храниться под землей или может перемещаться горизонтально через наклонные структуры почвы. Поверхностная вода, которая не впитывается, либо из-за того, что почва насыщена, либо из-за того, что уклон земли делает ее слишком быстрой, должна стечь с поверхности. Это создает много технических проблем, особенно если поверхность не покрыта, чтобы предотвратить эрозию, или если большая часть земли покрыта крытыми конструкциями или мощеными поверхностями, которые увеличивают количество стекающей воды, потому что ни одна не поглощается.

В качестве скульптурного материала, земля может быть фасонной , чтобы соответствовать функциональным и техническому обслуживанию требований. Катящиеся естественные холмы и формы земли поля для гольфа демонстрируют потенциал. Склоны не должны быть слишком крутыми, чтобы их можно было посадить, если они не сохранены в конструктивном порядке.

 

Рок

Камень является основным фактором в одних регионах, второстепенным в других, в некоторых не существует. Он варьируется по размеру от песка до гальки, булыжника, валунов и фиксированных обнажений до горных массивов. Он варьируется по форме от квадратного или зубчатого, недавно разрезанного или сломанного до округлых форм, образующихся под действием воды. Это изменяется также в цвете и в структуре. Может использоваться в качестве грунтового покрытия, сухого или цементного; в вертикальных конструкциях с различной степенью резки и отделки; моделировать природные скальные образования; и в скульптурных группировках, которые подчеркивают естественную форму скал, как это делают японцы.

Вода

Вода необходима для всех садов и ландшафтов, даже в пустыне, хотя их количество значительно варьируется. Как элемент дизайна вода вносит прохладу, влажность, блеск, легкость, глубину, безмятежность, возможность водных растений и животных, а также отдых. Он может проходить через естественный поток и русло реки и собираться в естественных прудах, озерах и морях, или он может храниться в структурных каналах и бассейнах, рециркулирующих во избежание отходов. В некоторых почвенных условиях может возникнуть необходимость в уплотнении дна естественных водотоков и прудов для удержания воды. В естественных условиях вода бежит вниз по естественным каналам и собирается в низких точках или чашах твердой формы. Вода также может быть накачана в гору или выброшена в воздух в струях и фонтанах.

Растения

Растения считаются основным материалом садов и ландшафтов, в отличие от концентрации сооружений в городах. Они могут быть сгруппированы и организованы для целей проектирования несколькими способами: по размеру (деревья, кустарники, низкие растения, трава); по форме (вертикальная, горизонтальная, круглая, неправильная); по текстуре (размер, форма и расположение листвы и структуры); по цвету (цветы, фрукты, листва, структура); по скорости роста (быстрый, средний, медленный); по сезонному эффекту (весна, лето, осень, зима); по аромату (цветы, фрукты, листва); экологическими требованиями (почва, дренаж, солнце или тень, температурный диапазон, вредители и болезни, необходимость обрезки). Все эти свойства влияют на выбор, расположение и содержание растений в разработанных ландшафтах.

Структурная

Структурные составляющие сада и ландшафта включают в себя конструкции, тесно связанные с землей, ограждающие конструкции, укрытия, инженерные сооружения и специальные здания.

 

Земные структуры

Связанные с землей сооружения включают в себя мощение (тротуары, дороги, террасы, патио) и сооружения с изменением уровня (подпорные стены, ступени , пандусы, мосты), которые должны быть изготовлены из материалов, которые будут противостоять разрушению, таких как кирпич, камень, бетон, асфальт. Эти структуры обеспечивают связь для движения и циркуляции, а также места для интенсивного сбора, социального использования или активного отдыха. Они воплощают сложную технологию.

Ограждающие конструкции

Ограждающие конструкции, такие как стены и ограждения, предназначены для контроля зрения, движения или того и другого. Они могут быть различной высоты, от 3 до 10 футов (от 1 до 3 метров) или более, и из многих материалов: кирпичной, каменной или бетонной кладки; дерево; металл; листовые материалы, такие как стекло, пластик, асбест, прессованные плиты. Поскольку они находятся на уровне глаз, расширяют и соединяют здания, они очень важны для интимного визуального дизайна.

 

Укрытия

Конструкции укрытий, предназначенные для защиты от солнца, дождя или ветра, могут включать в себя элементы ограждения по бокам с верхними элементами, которые могут быть перголами или беседками с открытыми каркасами, несущими виноградные лозы или сплошные непрозрачные или полупрозрачные крыши. Среди таких сооружений — беседки, павильоны, садовые храмы, дачи, хижины отшельников, безумия, руины и гроты.

 

Инженерные сооружения

Инженерные сооружения имеют тенденцию появляться неожиданно, потому что, как ни странно, в садах и ландшафтах. Обычно это механические или электрические трансформаторы, вентиляционные отверстия, клапаны, сифоны, водостоки, водопропускные трубы, перегородки, плотины и многие другие безымянные и таинственные формы. В хорошем ландшафтном дизайне эти структуры интегрированы в общий план.

Специальные здания

Специальные здания включают в себя многие, почти такие же завершенные, как и полностью закрытые здания, входящие в состав архитектора: теплицы, оранжереи, оранжереи, сараи для инструментов, голубятни, теплицы, корневые дома, бани, игровые домики и многое другое. Они обычно вспомогательны по отношению к главному дому или зданию, но относятся к ним по характеру и деталям.

Конструкции укрытий, инженерные сооружения и специальные здания важны для сада и ландшафта, поскольку они вводят точные геометрические формы, промежуточные по масштабу между основными зданиями и ландшафтом. Разбросанные или спроектированные без разбора, они могут разрушить приятный пейзаж; тщательно спроектированные, они могут быть сгруппированы или расположены таким образом, чтобы создавать ритмические связи и узоры в рамках общей концепции архитектурного ландшафтного дизайна.

 

Скульптурные компоненты и предметы интерьера

Скульптурные компоненты сада и ландшафта традиционно были предсказуемыми формами и типами: фигуративная скульптура , декоративные урны и доски, фонтаны, солнечные часы, ванны для птиц, цистерны и колодцы. Все они продолжают появляться как элементы постоянного подпольного словаря изящных искусств. В современном дизайне, однако, они устранены или принимают новые формы, полученные из современной скульптуры. В настоящее время существует возможность для создания садов и пейзажей, которые настолько скульптурны, что невозможно сказать, где останавливается дизайн и начинается скульптура.

на открытом воздухе мебель и оборудование включают в себя все те неподвижные и подвижные элементы, которые обычно появляются в саду или на ландшафте после того, как планы выполнены и установлены, и, следовательно, без контроля конструкции. В саду это сиденья, столы, барбекю, зонтики, контейнеры для растений, опоры и ограждения, а также системы освещения и освещения. В общественных местах они включают в себя эти элементы сада и многое другое: вывески, контейнеры для мусора, будильники, почтовые ящики, газетные киоски, киоски, элементы обслуживания, телефонные стойки. Если все эти элементы не предсказаны настолько, насколько это возможно в первоначальных планах проектирования, включены в них и тщательно контролируются впоследствии, они могут разрушить тщательно спланированные ландшафты. Один барабан с красным маслом для мусора может доминировать в визуальном восприятии большой пастырской зоны для пикника.

 

Виды Дизайна

Пейзаж — это все, что может наблюдать наблюдатель, будь то неподвижно или в движении. Пейзаж как произведение индивидуального искусства — это любой сад или пространство, спроектированное, разработанное и поддерживаемое для личного опыта человека или семьи, пространство, недоступное для других ни физически, ни визуально. Пейзаж как произведение коллективного искусства — это все, что находится за пределами этого частного диапазона: все, что можно увидеть за пределами частных садов или усадеб, все заимствованные ландшафты, все городские пейзажи, все городские, столичные и региональные ландшафты и их накопление в национальных, континентальных, и мировые пейзажи. Это коллективное искусство может быть хорошим или плохим в зависимости от того, является ли оно результатом случайного накопления отдельных и конфликтующих усилий или контролируемых и запланированных усилий.

Частный или жилой дизайн

История ландшафтного дизайна во многом является историей ландшафта как произведения частного, индивидуального искусства. Площади (структурные общественные просторы, где не доминирует листва) на протяжении всей классической, средневековой и ренессансной истории были уступками правящего класса в необходимости общественных мест для встреч, но только в Центральный парк был разработан в Нью-Йорке в середине 19 века, чтобы эта потребность достигла уровня спроектированных общественных зеленых зон. На протяжении большей части своей истории ландшафтный дизайн был трех видов: частные утилитарные фермы и сады; частные сады, в которых повышение качества жизни было первостепенным; и частные сады, предназначенные для выражения власти и благосклонности правящих или высших классов. Расширение масштаба частных садов за пределы потребностей частной жизни неумолимо привело сначала к выделению таких помещений для общественного пользования, а затем к развитию общественных садов и парков, предназначенных для общественного пользования.

Тем не менее, частный сад остается центром частной фантазии и средством ухода из мрачного и сложного мира реальности. Самым важным аспектом частного сада является его уединение: от физического мира с помощью расстояния и ограждения; из социального мира, путем разделения и исключения. Пространство и зелень также важны. Пространство может быть очень маленьким, возможно, крошечным внутренним двором, и зелень ограничена одним или двумя растениями, но они делают возможным этот частный мир фантазии, который может иметь значение между здравомыслием и безумием. Массовая миграция 20-го века в пригород была последним выражением этой потребности.

Как правило, частный сад занимает площадь где-то между 20 футов (6 метров) и четвертью акра (100 футов). Формы частных садов варьируются от формализма чистой геометрии или художественного представления природных процессов до вариаций стандартных методов садоводства и неформальности, позволяющей природе идти своим путем, к различным проявлениям литературных, поэтических, исторических и субъективных концепций.

Когда жилье переходит от отдельных домов на одну семью на частные участки к домам с более высокой плотностью застройки — дуплексы, двухквартирные виллы, таунхаусы, кластеры, кондоминиумы, малоэтажные и многоэтажные квартиры — развиваются новые отношения. По мере увеличения плотности населения сокращается частный дизайн и увеличивается общественный дизайн. Где-то между крайностями жилья на одну семью с минимальным общественным пространством и многоэтажной квартиры с минимальным личным пространством существует оптимальное соотношение, в котором могут быть выражены реальные потребности. Возможно, лучший потенциал лежит в проектах таунхаусов, кластеров и кондоминиумов, в которых между государственными и частными элементами существуют гибкие отношения.

 

Общественный дизайн

Из-за фиксации идеи о том, что первоначальный ресурс земли и ландшафта, непрерывный от моря до сияющего моря, лучше всего организовать для частного или общественного использования с помощью подразделения gridiron на неисчислимое количество отдельных участков, общественный ландшафтный дизайн начинается на уровне отдельных зданий на одной много, с дворами и задними дворами. Здания могут быть правительственными учреждениями, квазигосударственными компаниями или частными корпорациями, но все они, как правило, проектируются с точки зрения общественных и частных пространств, как если бы они были частными резиденциями для участвующих групп.

Проектирование кампуса начинается, когда общедоступные здания превращаются в комплексы из двух или более объектов для религиозного, коммерческого, промышленного, государственного или образовательного использования. Вместо или в дополнение к простой конструкции переднего двора и заднего двора, существуют более сложные системы пространств между зданиями, которые варьируются от дворов и четырехугольников различной формы и размеров до проходов, соединяющих их с различной шириной и степенью покрытия сверху. Характер открытых пространств варьируется от мощеных архитектурных дворов и монастырей до открытых игровых площадок и парковых пространств. Дизайн кампуса делает возможным самый богатый, сложный и полезный диапазон отношений между архитектурным и ландшафтным дизайном. Возможно, лучшими примерами, в которых последовательный опыт внутреннего и наружного пространства приближается к максимуму, являются религиозные, Образовательные и гражданские комплексы Европы, разработанные до идеи гридриона, подразделения фрагментированного экологического дизайна. В Китае и Японии есть много изысканных и изысканных храмовых, храмовых, дворцовых и замковых комплексов. Есть также много прекрасных примеров в Соединенных Штатах подобных учреждений, которые имеют превзошло или сопротивлялось подразделению.

 

В более широкой области Городской дизайн , ландшафтная архитектура имеют дело с такими компонентами открытого пространства, как общественные сады, парки и игровые площадки, площади, площади и торговые центры. В этих городских пространствах дизайнер пытается удовлетворить потребность в общине , для игр и отдыха, для отдыха и релаксации, для индивидуального ухода в общительной атмосфере.

Можно сказать, что города, города и столичные области имеют три основных компонента: здания, спроектированные архитекторами или строителями; открытые пространства, спроектированные ландшафтными архитекторами или техниками; и циркуляционно-коммунальные коридоры — уличные, автомобильные, железные дороги и системы скоростного транспорта — которые обычно планируются и проектируются инженерами.

Основная структура городских территорий состоит из открытых пространств вместе с коридорами, составляющими общую систему открытого пространства, определяемую и соединяющую здания. Коридоры обычно считались просто утилитарной структурой, соединяющей и обслуживающей здания и качественные открытые пространства, направляя движение и коммунальные услуги по городским районам, и соединяя их с открытой местностью вокруг. Современное урбанистическое мышление начало выходить за рамки этой концепции, рассматривая общую систему открытого пространства как основную качественную структуру города, которая, если рассматривать ее в сочетании с общим дизайном здания, как представляется, устанавливает основной характер города.

С этой точки зрения роль ландшафтной архитектуры, которая когда-то ограничивалась искусным озеленением коридоров, разработанных инженерами, начинает расширяться. Некоторые городские планировщики будут расширять его еще больше, полагая, что коридоры открытого пространства должны быть спроектированы повсеместно, в первую очередь, как социальные пространства для людей и только во вторую очередь как утилитарные проходы для транспортных средств.

Памятные места — кладбища, исторические места, поля сражений — важны, потому что они увековечивают память и символизируют важные события в личной, местной, национальной или мировой истории. Везде, где они встречаются, эти места или области отмечены каменными или бронзовыми памятниками и часто инсценируются с помощью более сложных разработок. Проекты имеют тенденцию следовать традиционным и консервативным прецедентам, часто впечатляющим, но редко образным. До сих пор трудно сравниться с Лесным крематорием Асплунда (1940 г.) в Стокгольме или мемориалом Фоссе Ардеатине в Риме.

 

Историческое Развитие

Вестерн

Древность

Египтянин

Самый ранний выживающий подробный сад план, начиная примерно с 1400 Г. ДО Н.Э. , имеет сад, принадлежащий египетскому высокого суда чиновника в Фивах. Главный вход выровнен по перголовой (решетчатой) полосе виноградников, ведущей прямо к жилищу. Остальная часть сада выложена засаженными деревьями аллеями, четырьмя прямоугольными прудами с водоплавающими птицами и двумя садовыми павильонами. Несмотря на жесткую симметрию, сад разделен на отдельные огороженные ограждения, так что симметрия целого не могла быть очевидной для зрителя. Такая высокоразвитая модель свидетельствует о значительном инкубационном периоде, и вполне вероятно, что подобные закрытые сады для отдыха были спроектированы еще в 2800 году ДО НАШЕЙ ЭРЫ.,

Ассирийский ,Вавилонский и персидский

Сады Ассирии, Вавилона и Персии были трех видов: большие, закрытые заповедники, такие как райский сад, описанный в еврейской Библии (Ветхий Завет); увеселительные сады, которые, по сути, были местами, где можно было бы отдохнуть в тени и прохладной воде; и священные вольеры, растущие на искусственных террасах, засаженных деревьями и кустарниками, образуя искусственный холм, такой как Висячие сады Вавилона.

 

Греческий и эллинистический

Городская жизнь древней Греции привела к домам, построенным вокруг центральных частных дворов. Выровненные колоннады, которые давали доступ в комнаты дома, во двор или перистиль, были открыты для неба и изолированы от улицы. В перистиле был сад, состоящий из водоснабжения и горшечных растений. Большая часть жизни, однако, жила на публике. Спортивные площадки, на которых проводились учения, стали популярными местами для сбора и превратились в оригинальные академию и лицей, которые включали в себя тренировочную площадку, места для зрителей, портики для плохой погоды, статуи заслуженных спортсменов и рощи тенистых деревьев. Эти общественные зоны отдыха задают тип для более позднего сада классической римской виллы и европейского общественного парка 19-го века., Третий тип греческого сада был священным пейзажем, таким как Долина Темпе или горное святилище Дельфы.

 

Относительно строгий греческий вкус был преобразован в Эллинистический век ( ок. 323–30 гг . До Н.Э. ) под влиянием Востока. Были созданы роскошные места для отдыха, особенно в таких колониях, как Александрия и Сиракузы. Эти сады были особенно роскошны в демонстрации драгоценных материалов и искусственными в использовании гидравлических автоматов.

Роман

Римские сады были заимствованы из греческих, на приморских курортах Помпеи и Геркуланум (1 век ДО Н.Э. ) по эллинистической схеме. Эти маленькие, огороженные городские сады были визуально расширены пейзажами, нарисованными на стенах. В течение имперского периода более амбициозные сады вилл процветали во многих формах на участках, тщательно отобранных по климату и аспекту.

 

Наиболее сложным было то , что Нерона «с Золотой дом, который занимал более 300 акров (120 гектаров) в центре Рима и включал в себя искусственное озеро (где сейчас находится Колизей) и пасторальный ландшафт пахотных земель, виноградников, пастбищ и деревьев. Более влиятельным в более поздние времена был обширный садовый комплекс Виллы Адриана, обширные руины которого все еще можно найти около Тиволи.

Средний возраст

Варварские вторжения 4 и 5 веков Н.Э. разрушены римской цивилизации и с ним сады Западной Европы. Восточная империя, сосредоточенная в Константинополе, удерживала Грецию и большую часть Малой Азии еще в течение тысячелетия, и Византийские сады сохранились в эллинистической традиции, делая больший упор на чудотворный аппарат, чем на эстетические ценности. Постоянной особенностью этих садов было дерево из золота или серебра, оснащенное птицами, которые хлопали крыльями и пели, и ветвями, которые распыляли вино или духи.

 

Исламский

Начиная с 7-го века, арабы постепенно захватили большую часть Западной Азии, Египта, всего побережья Северной Африки и Испании. При этом они распространяют черты персидских и византийских садов по всему Средиземноморью вплоть до Пиренейского полуострова., Наиболее характерным для этих садов было использование воды — абсолютная роскошь для обитателей пустыни, которые ценили ее не только потому, что она позволяла расти растениям, но и потому, что она охлаждала воздух и удовлетворяла слух звуком его движения. Обычно его использовали в бассейнах правильной формы, часто прямоугольных. Вода двигалась простыми фонтанами и питалась узкими каналами, напоминающими сельскохозяйственные ирригационные каналы. Поскольку воды было редко в изобилии, бассейны были неглубокими, но увеличивались в видимой глубине под синей плиткой.

Эти бассейны с водой украшали исламские сады, такие как Альгамбра в Гранаде — это напоминало эллинистический колоннадный двор. Сады обеспечивали тень, исключали жаркие ветры и создавали ощущение того, что они находятся в драгоценном частном мире. Вода, отражающая небо, создала впечатление простора и привнесла легкость, яркость и атмосферу нереальности. Говорят, что в мавританском халифате Кордовы в Испании, в долине Гвадалквивира, насчитывалось 50 000 вилл, каждая из которых, вероятно, имела такие садовые корты.

 

Величайшим периодом садоводства в исламском мире был 14 век. В окрестностях столицы завоевателя Тимура Ленка Самарканд , имена 11 царских садов записаны, и, вероятно, были другие, принадлежавшие его дворянам. Принимая во внимание, что сады типа Альгамбра были архитектурно задуманы в рамках общего плана здания, некоторые из более обширных садов Тимуридов и их производных, Моголов Сады Индии, были удовольствиями воды, лугов, деревьев и цветов, в которых здания занимали подчиненное место. Хотя эти садовые постройки были постоянными, их подчиненная роль, легкость и роскошная легкомысленность их дизайна отмечают их как наследников случайно расположенных палаток, сезонно установленных в охотничьих парках. Были также сады строго архитектурного дизайна — огромные огороженные ограды с угловыми башнями, центральный дворец, регулярно расположенные проспекты и резервуары с водой. В этих садах содержались олени и фазаны, которые сочетали в себе качество охотничьего парка и hortus conclusus. или закрытый сад. Деревья были посажены иногда в виде правильных квинкунциальных узоров (по одному в середине и по одному в каждом углу квадрата или прямоугольника), но чаще свободно. Во всех типах исламских садов использовались цветы. Их присутствие было даже смоделировано в садуковры и тканые завесы, которые использовались в качестве временных экранов.

 

Влияние на более позднюю западную практику парки, сделанные Сарацинские эмиры Сицилии. Норманны, покорившие сарацинов в 11-м веке, приняли образ жизни тех, кого они свергли, и, таким образом, сады эмира выжили у их создателей. Большая площадь Конка д’Оро, великого природного амфитеатра позади Палермо, была занята площадки для развлечений — огороженные заборы, достаточные для размещения лесов и холмов, каналов, искусственных озер, рощ апельсинов и лимонов, фонтанов, водных лестниц и диких существ, бегущих на свободе.

 

Западноевропейский

В Европе за пределами исламского завоевания разрушение варварскими племенами цивилизованного общества было почти завершено, но физические останки прошлого сформировали возрождающееся будущее: перистильные сады римских вилл стали монастыри христианских базилик. Безопасность и досуг существовали только в монашеской системе, которая также сохранила некоторые традиционные навыки совершенствования. Некоторое время единственным типом сада был монастырь с его колодцем, травами, горшечными растениями и тенистой прогулкой. Тогда светское сады начали появляться, но обычно они были в ограниченной степени, заключены в укрепления замка и часто возвышались над уровнем земли на зубчатой ​​башне. Эти сады были прямоугольными, с традиционным делением на четыре части дорожками, кварталы снова подразделялись в зависимости от количества доступной земли и удобства выращивания. В точке основного пересечения находился колодец, который при разработке стал вертикальной чертой сада. Места — часто дерновые — были построены в стенах. Многие цветы были выращены, но их сезон был коротким; после июня и часто раньше, кровати были без цветов. Более обширные и сложные сады были редкостью.

В 13 веке Италия под влиянием императора Священной Римской империи Фридрих II , который провел большую часть своей юности на Сицилии, пример сарацинских эмиров чувствовался в Апулии и Неаполе. « Триумф смерти» , написанный флорентийской художницей Андреа Орканья (Пиза, Кампо Санто), демонстрирует сад значительно большей степени, чем монастырь или зубчатая стена. Сады , как это существовали и в Ломбардии, где суд по Джану Галеаццо Висконти , основатель большой стены парка Павия, культивируемое искусство цивилизованной жизни. Описывая Королевские сады в Неаполе, писатель и поэт Джованни Боккаччо говорит о статуях, регулярно размещаемых вокруг газона., вкрапленные мраморными сиденьями. Такой сад предполагает, что классифицирующее влияние Фридриха II распространилось на середину 14-го века. Также значительным был сад Хесдин в Пикардии, который прославился на всю Францию ​​своими автоматами и водными хитростями. Он был сделан крестоносцем, который, возвратившись во Францию ​​через Палермо в 1270 году, без сомнения включил в свой сад то, что он видел в сарацинских садах там и в Сирии. Хесдин был экзотическим созданием без параллелей в своем северном местоположении в течение нескольких веков.

 

Ренессанс к современности: 15-20 века

Растущее процветание Западной Европы и растущая уверенность в способности человечества навести порядок во внешнем мире отразились в садах Италии к середине 15-го века. Перемены начались недалеко от Флоренции, где начали открываться старые средневековые вольеры. Прямоугольники, которые были разобщены, теперь располагались один за другим, таким образом, продолжая основную ось, которая теперь была выровнена по центру жилища. Это изменение неизбежно породило идею о том, что дом и сад представляют собой единое целое. И поскольку виллы все чаще размещались для удобства, а не для защиты, сады стали менее замкнутыми, более восприимчивыми сначала к визуальному, а затем к фактическому расширению.

 

Единство дома и сада вместе с необходимостью физического приспособления к наклонным участкам, одобренным классическим прецедентом, бросило планирование нового сада эпохи Возрождения в руки архитекторов. Самым влиятельным был внутренний двор, спроектированный Донато Браманте на Ватикан, чтобы связать папский дворец с виллой Бельведер; неровный участок и несоответствие в объеме двух зданий были преодолены с помощью террас и лестниц. Он оставался закрытым садом, но далеко от прежних монастырских дворов. Сад бельведера совмещал функцию комнаты под открытым небом с галереей наружных скульптур.

Компоненты сада эпохи Возрождения, установленные таким образом, были объединены в различных пропорциях. Типичный развитый сад того периода характеризовался некоторой открытостью аспекта, осевым развитием, тенденцией к продолжению, единством концепции между домом и садом, подчеркнутым значительным «встроенным» каменным элементом, щедрым использованием скульптур (часто в форме фонтанов) и распространение таких классических акцентов, как гроты, нимфея (римские здания с фонтаном , растениями и скульптурой), урны и надписи. Нет достаточных доказательств того, что этот тип сада имел точный эквивалент в классический период, хотя есть свидетельства того, что каждый из его элементов существовал.

Изменение стиля среди итальянских садов является значительным и связано не только с датой , когда они были сделаны, острота сайта, а также региональных различий , но и их социальная функция. Масштаб садовых отсеков в задней части Например, вилла Гамберайя в Сеттиньяно (1610 г.) небольшая по сравнению с обширным видом на Флоренцию спереди и, таким образом, предполагает тесное использование членами небольшого домохозяйства. Более обширный сад партер (декоративный сад с дорожками между грядками)Вилла Lante в Баньяйе (начало 1564 года) предназначена не для уединенного отдыха и не для толпы, а для избранной проницательной компании — как и сад гораздо более великолепной Виллы Фарнезе в Капрароле (завершено в 1587 году). Самый замечательный сад середины 16-го века, Вилла д’Эсте в Тиволи (1550 г.) расположена на крутом склоне сабинских холмов. Река, которая течет вниз по этому склону, запутана в удивительном разнообразии фонтанов, в том числе в «водном органе». Хотя сад спроектирован вокруг центральной оси, поток не используется централизованно, а направляется вокруг сада, чтобы максимально использовать Преимущество его силы. В отличие от менее обильного ручья в саду виллы Ланте, который тихо подчеркивает центральную ось, ручей Тиволи показной . В действительности, Villa d’Este — это впечатляющее постоянное театрализованное представление, призванное удивить и поразить множество людей. Другое впечатление дает Боболи Сады дворца Питти во Флоренции (1550). Хотя, как и сады на Вилле д’Эсте, они были предназначены для толпы — особенно для государственных функций — сами по себе они не драматичны. Если они не используются церемониально, они безжизненные и засушливые. Разрушенный сад, связанный с Замок Орсини в Бомарцо — это замечательная аберрация, на которую, вероятно, повлияли сообщения о поездках на Дальний Восток местного путешественника Бьяджо Синибальди. Его первоначальная планировка состояла из рощи, в которой были скрыты каменные великаны и странные монстры, которые теперь удивляют посетителей.

Цветы широко использовались в большинстве итальянских садов, но из-за короткого сезона они не могли быть главной особенностью. Кровати были разделены на декоративные геометрические отсеки подстриженными травами, розмарином, лавандой или коробкой. В целом, больше внимания уделялось вечнозеленым растениям; илекс, кипарис, лавр и плющ придают тень и являются стойким контрастом с каменной кладкой.

 

Французский язык XVII-XVIII веков

Французские вторжения в Италию в последней четверти 16-й и первой четверти 17-го веков представили Франции идиомы итальянского сада . Первый сад, согласованный с жилищем, появился в замке Анет (1547–1556 гг.) И был спроектирован архитектором Филибертом Делормом , но, несмотря на свою очевидную изощренность, он оставался внутренним, по сути, средневековым садом. Первый признак продолжения и расчетного расширения зрения за пределы самого сада появился в основании Dampierre. Там ров, который раньше окружал французские замки, стал декоративным водоемом с одной стороны и декоративным каналом с другой. Оба аспекта нового дизайна сада — согласование с жилищем и пристройкой вдоль центральной оси — были объединены в замке Ришелье (1631 г.), а затем в Во-ле-Виконт (завершено в 1661 году), замок Николя Фуке , министра финансов. Осенью Фуке в середине 17 века его команда художников, в которую входил ландшафтный дизайнер Андре Ле Нотр, была захвачена молодым Людовиком XIV и садами Версаль начался.

Французская версия итальянского сада была создана на равнине северной Франции, что во многом обусловило способ его развития. Множество крутых террас, соединенных лестницами, которые характеризовали Виллу д’Эсте и многие другие, преобладало во Франции только вСен-Жермен-ан-Ле, где крутой участок позволил это. В других местах величие в масштабе, который требовал конкурентная гордость, было достигнуто необычайным расширением: осевым развитием, предполагающим область, сосуществующую с миром. Французский сад 17-го века, проявление в Вкус барокко , необходимого разнообразия, а также неограниченный кругозор и достигается с помощью фонтанов, партеров и небольших садов, расположенных в пределах boscages (лесистых ограждений), которые окружали центральную ось. Эти скрытые сады были наследниками итальянского Джардини Сегрети, но имели другую функцию; они были не уединением для личного созерцания или интимного разговора, а местом для гениальных театральных героев. Отличительной особенностью французского языка была единая и продуманная обработка садовых грядок, которые итальянцы делали в самых разных формах. Эти сравнения де Бродери были арабесками, иногда из коробочной окантовки и цветов, но чаще из цветных камней и песка. Персы копировали свои цветники на коврах и брали их в помещении, но французы выкладывали свои земли в виде ковров. Французский сад был отмечен безжалостно логичным расширением практики, которая была эмпирически развита в Италии.

Французское культурное доминирование Европы в начале 18-го века привело к почти универсальному принятию Версаля в качестве модели для дворцовых садов. Даже в Неаполе, где сады Поджио-Реале поразили вторгшихся французов в конце 15-го века, обширная планировка, вдохновленная осевым размахом Версаля, была разработана в Казерте, и, вплоть до Петергофа Петра Великого в России, Псевдо-Версаль был выложен французским садовником Жаном-Батистом-Александром Ле Блондом . Впечатляющие упражнения таким же образом были проведены в Германии и Австрии. В Голландский пример французского сада был неотразим, хотя местные условия и национальный темперамент привели к региональным различиям. Поскольку голландские каналы были заняты шоссе, они, как правило, окружали сады, а не составляли основную ось. В Голландии нет роскоши, вода использовалась менее экстравагантно, чем в более сухом и жарком климате. Кроме того, фонтаны были менее распространены, потому что отсутствие возвышенности требовало, чтобы они приводились в движение. Поскольку камня было мало, террасы обычно удерживались банками дерна, а не подпорными стенами и скульптурой.часто был свинцом. Другой скульптурой, типичной для голландского сада, была топиарий: деревья и кустарники были обучены, вырезаны и обрезаны в скульптурные, декоративные формы. Социальные условия сделали расширение геометрического сада легким, поскольку искусственно созданный ландшафт уже существовал в интенсивно культивируемых Нидерландах. В Испании , засушливость, а также исламская традиция увековечили сад во внутреннем дворике , комнату воздуха и тени в греческой традиции перистиля. Хотя знаменитая планировка во французском стиле была сделана на возвышенности в Ла-Гранха , где более прохладный воздух и достаточное количество воды сделали его приемлемым, сад классической пристройки оставался в основном чуждым Пиренейскому полуострову .

 

17 и 18 века английский

Итальянское заявление о том, что «посаженные предметы должны отражать форму построенных предметов», обеспечило то, что сады были в основном зданиями под открытым небом и превращение их в провинцию архитекторов. До 18-го века геометрическая закономерность применялась в больших деталях дизайна и в маленьких. Англия была привержена версии французского сада с геометрическим расширением, но с акцентом на английских газонах и прогулках по гравию. Принимая во внимание, что типичная французская перспектива была вдоль главной оси, с подчиненными перспективами под прямым углом к ​​ней, в двух самых влиятельных садах в Англии, Сент-Джеймс и Хэмптон-Корт, перспективы возникли, как лучи солнца из полукруга. С приходом Вильяма и Марии (1689–1702 гг.) Голландское влияние привело к широкому использованию топиари и тиса.

В 18 веке В Англии люди все больше осознавали мир природы. Вместо того, чтобы навязывать свой искусственный геометрический порядок естественному миру, они начали приспосабливаться к нему. Литературные деятели, в частности Александр Папа и Джозеф Аддисон , начали сомневаться в правильности вырезания деревьев в искусственные формы в качестве заменителей каменной кладки и выступать за восстановление свободных форм.

Человек, который возглавил восстание против «искусственного» симметричного стиля сада, был художником и архитектором Уильямом Кентом , фактотумом Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона . Вместе Берлингтон и Кент создали в Чисвик-хаусе (1734) сад с извилистым потоком и «нерегулярной» дорожкой. Как писатель Горацио Уолпол сказал, что «принцип Кента заключается в том, что природа не терпит прямолинейности». Процесс расслабления архитектурной дисциплины в саду развивался быстрыми темпами. ВСтоу , Бакингемшир, оригинальный огороженный геометрический сад, в течение многих лет исправлялся до тех пор, пока не была достигнута совершенно иная «нерегулярная» формальность. Например, деревьям было позволено принять свои естественные формы, а большое водное пространство было преобразовано в два озера неправильной формы.

Использование ха-ха или затонувшего забора, чтобы создать и в то же время скрыть физическое разделение между садом и смежными парковыми площадками (разделение, необходимое для того, чтобы не допустить выпаса животных в саду), было важным шагом в создании новый, «естественный» сад. Уолпол объясняет цель визуального объединения:

Непрерывная территория парка без затонувшего забора должна была быть согласована с газоном внутри; и сад, в свою очередь, должен был быть освобожден от своей главной закономерности, которую он мог бы сортировать без дикой страны.

 

Лицо «страны без границ» было изменено яростью, поразившей английское дворянство за посадку огромных площадей деревьев. Большая часть Англии была покрыта новыми парками, пересеченными поездками и проспектами, которые прежде всего были задуманы как визуальные продолжения садовых дорожек. Объединение парка и сада было практически завершено Ланселот («Способность») Браун (1715–83) — простой способ превратить сад в парк. «Способность» (так называемый, потому что он всегда говорил о месте, обладающем «способностями улучшения») разработала нынешнюю эстетику, согласно которой волнистая линия была «естественной» и что это была «линия красоты», используя маленькие скульптуры и мало здания и сосредоточиться на разработке ландшафта в соответствии с природными гармониями и градиентами. Его пейзажи состоят из просторов травы, водоемов неправильной формы и деревьев, расположенных поодиночке и в глыбах.

Хотя приверженцы новой английской школы садового дизайна были согласны в своем отвращении к прямой, классической линии и геометрически упорядоченному саду, они не сошлись во мнении о том, каким должен быть естественный сад. В отличие от Брауна, например, вкус к романтике и литературе побудил многих искать вдохновение в драматическом и странном, в далеком прошлом и в отдаленных, экзотических местах. Броуновский стиль был сильно оспорен, например, «Живописная »школа под руководством Сэр Уведейл Прайс и художник-пасторУильям Джилпин , который совершенно правильно утверждал, что «натурализм» броунов был не менее неестественным, чем геометрическая закономерность версальского Le Nôtre, и что внезапные уклоны, скалистые пропасти и гниющие стволы деревьев (все намеренно спроектированные) были более подходящими для естественный сад, по сравнению с огромными волнистыми лугами с узкими густыми зарослями деревьев. Другая школа мнений создала то, что можно было бы назвать английским садом поэтических безделушек. Цель этого сада состояла в том, чтобы создать атмосферу случайности и неожиданности и вызвать у зрителя различные ощущения (торжественность, возвышенность, ужас) — ощущения, вызванные ассоциациями с отдаленным во времени и пространстве. Бродя по территории, можно встретить классические статуи, урны и храмы; Готические руины, покрытые плющом и населенные совами; или китайские пагоды и мосты. После того, как Горацио Уолпол записал первое появление в китайском стиле во Врокстоне в 1753 году (сад, без сомнения, разбитый несколько лет назад), в самых модных местах были представлены «китайские» и готические детали, наряду с классическими храмами.

 

К 1760 году энтузиазм по поводу этого стиля в Англии уменьшился, но в континентальной Европе появился поэтический сад безделушек ( le jardin anglo-chinois , или le jardin anglais , как его называли французы), почти так же подражали, как и Версаль. В Италии, например, ренессансные сады были разрушены, чтобы освободить место для новой моды, как на вилле Манси около Лукки. Во Франции скульптурная группа Apollo Tended by Nymphs была удалена из классического грота Thetis на террасе Версаля в уединенный сад в саду, где она находилась под декоративными «турецкими» палатками; в конечном счете это было перемещено оттуда в смоделированную скалистую пещеру в английском jardin Petit Trianon. В Jardin Anglais можно было найти даже в Келуш в Португалии и в Потсдамской саду Фридриха Великого Прусского.

 

19-го века

Увеличение мировой торговли и путешествий доведено до конца 18 века в Европе поток экзотических растений, период цветения значительно расширил потенциальный сезон цветочного сада . Хотя акцент сделан на итальянских садах эпохи Возрождения, на классических барочных садах Франции, на газонах и галечных дорожках Англии 17-го века, а также в броуновском парке сад был по дизайну, они редко были полностью без цветов. В большинстве садов выращивались цветы, иногда в большом количестве и разнообразии, но цветочные сады в современном смысле были ограничены коттеджами, небольшими городскими садами и относительно небольшими ограждениями внутри более крупных садов. Доступность новых растений в сочетании с жаждой нового опыта и серьезным интересом к естественным наукам не только дали новую жизнь цветнику, но и стали первым шагом к эволюции сада от произведения искусства до музея растений. , Компромисс между новым цветником и броуновским парком был достигнут Хамфри Рептон . Он был в значительной степени ответственен за популяризацию открытой террасы с видом на парк, который откровенно признавал различные функции парка и сада, а также подчеркивал их стилистическую дисгармонию. Сад коллекционеров растений, или «садовый» стиль, был наиболее сильно развит JC Loudon в середине 19 века. Лоудон призвал, чтобы садоводство было взято из рук архитектора, художника и культурного дилетанта и оставлено профессиональному садовнику.

 

Неразборчивое использование новой палитры, которую предоставили импорт и селекция растений, было настолько явно эстетическим бедствием, что к концу 19-го века были предприняты попытки сломать его захват. АрхитекторСэр Реджинальд Бломфилд выступал за возвращение в формальный сад, но в связи с этим, поскольку для этого требовалась одетая каменная кладка, были экономические возражения. Более успешным и более соответствующим потребностям эскапистов растущего числа городских жителей были обучение и практика Уильям Робинсон , который с равной силой напал на старый церемониальный сад и сад коллекционеров и проповедовал, что ботаника — это наука, а садоводство — это искусство. Под его руководством более критическое понимание было принесено к планированию и установке садов. Его собственный сад в усадьбе Граветие показал, что растения выглядят лучше всего там, где они лучше всего растут, и что им следует дать возможность развить свои естественные формы. Адаптируя принципы Робинсона, Гертруда Джекилл применила культ свободных форм над структурой скрытой архитектурной закономерности, доведя искусство цветочного сада до его высшей точки.

На севере Америка , где долгое время большинство людей были озабочены созданием мира, а не сада, декоративные сады не спешат завладевать. В садах, которые действительно существовали, прямолинейный стиль, популярный в конце 17-го и начале 18-го века в Европе, сохранился и в 18-м веке, возможно, потому, что он удовлетворял психологическую потребность человека чувствовать, что он может овладеть миром, который все еще в значительной степени не освоен. Городские сады Вильямсбург (начатый в 1698 году) был типичным англо-голландским городским садом, который подвергался нападкам повсюду в Европе 18-го века, кроме Голландии. И Бельмонт в Пенсильвании был заложен в 1870-х годах с лабиринтами, топиариями и статуями в стиле, который был популярен в Англии около двух столетий назад.

 

Несмотря на то, что в Соединенных Штатах были созданы садовые улучшители, нет никаких доказательств того, что они процветали до 19-го века, когда кто-то слышал о Андре Парментье , бельгиец, работавший в поместье Хосака в Гайд-парке, а затем AJ Даунинг , успешный главный герой садоводства, который сменил Калверт Во и Фредерик Лоу Олмстед (последний создатель титула и профессии ландшафтного архитектора), планировщик Центрального парка (начало 1857 года) в Нью-Йорке и общественных парков по всей стране.

Эклектика XIX века была универсальной в западном мире. Помимо садов, которые были в основном рептонианскими, то есть попыткой компромисса между броуновским садом и цветочным садом Лоудонии, были скопированы сады практически всех мыслимых стилей; проектные группы, такие как Сэр Чарльз Барри , архитектор, и Уильям Иден Несфилд, художник, в Англии, например, создали итальянские партеры, а также извилистые дорожки через заросли.

 

Современное

Чувство истории все еще играло роль в садоводстве 20-го века. Желание сохранить и воспроизвести старые сады, такие как реконструкция садов 16-го века Вилландри во Франции и колониальные сады Вильямсбурга в Соединенных Штатах не были особенно современными (подобные вещи были сделаны в 19 веке), но, поскольку люди все больше нуждаются в уверенности в прошлом, импульс вполне может продолжаться. Попытки создать отличительную современную идиому редки. Сады, большие по современным стандартам, все еще сделаны, в стилях, которые варьируются от версии великого манера начала 18-го века в аббатстве Англси в Кембриджшире до раздутого джекилизма, скрещенного с садеской в ​​Боднанте около Конвея. Воздух либо контролируемой дикой природы, либо немного упорядоченного посева. Современные общественные сады, которые выросли из больших частных садов прошлого, ищут мгновенные популярные аплодисменты за количество и яркость их цветов. В Бразилии Роберто Бурле Маркс использовал тропические материалы, чтобы придать вид современности традиционным модам дизайна. Сады часто отражают японское влияние, особенно в Америке.

 

Наиболее характерной чертой 20-го века было функциональное планирование, в котором ландшафтные архитекторы концентрировались на обустройстве открытых пространств вокруг заводов, офисов, коммунальных жилищ и магистральных дорог. Целью такого планирования было обеспечить, в лучшем случае, удовлетворительные условия для практических аспектов жизни. Он занимался садоводством только в негативном, «убирающемся» смысле, мало заботясь о традиционной садовой цели пробуждения восторга. Однако у людей, живущих в густонаселенных регионах, был такой голод, что требования в садоводстве стали более настойчивыми в позитивном смысле — для планирования окружающей среды с главной целью не облегчения экономической деятельности, а обновления духа.

 

 

Китайский язык

Западные сады на протяжении многих веков были архитектурными, функционировали как помещения под открытым небом и демонстрировали западное стремление к физическому контролю над окружающей средой . Из-за другого философского подхода восточные сады совершенно другого типа.

Китай, который для восточной цивилизации является тем же, что Египет, Греция и Рим для Запада, в начале своей истории практиковал анимистическую форму религии . Считалось, что небо, горы, моря, реки и скалы были материализацией духов, которые считались земляками в переполненном мире. Такое убеждение подчеркивает важность хороших манер в мире природа, а также по отношению к другим людям. На этом фоне китайский философ Лаоси учил тихой философии Даосизм , который считал, что нужно интегрироваться с ритмами жизни, Конфуций проповедовал умеренность как средство достижения духовного спокойствия и учение Будда возвел достижение спокойствия в мистический план.

Подобная история мысли заставила китайцев испытывать острое удовольствие от спокойствия пейзаж глухой сельской местности. Из-за физического затруднения частых посещений источников такого восхищения китайцы записали их в пейзажных картинах и сделали трехмерные имитации их под рукой. Поэтому их сады были репрезентативными, иногда прямыми, но чаще заменяющими, и использовали аналогичные средства для воссоздания эмоций, вызванных выбором природных ландшафтов. Вид ландшафта, который привлекал, был в целом сбалансированным; для китайцев открыл принцип дополняющие друг друга формы , мужские и женские, вертикальные и лежачие, грубые и гладкие, горные и равнинные, скалы и вода, из которых были созданы классические гармонии. Принцип картина свитка где ландшафт раскрывается не в одном, а в непрерывной последовательности видов, применялся также в садах, и площадки были устроены так, чтобы каждый проходил приятно от точки зрения к точке зрения, каждая из которых рассчитана на то, чтобы доставить различное удовольствие, соответствующее его ситуации. Утонченный и ожидаемый эстетизм, который внушала их философия, научил китайцев игнорировать ничто, что подготовило бы ум к восприятию таких переживаний, и каждый поворот пути и склона земли был тщательно рассчитан, чтобы вызвать подходящее отношение. Поскольку сад был в действительности комплексом связанных, связанных, но различных ощущений, места и укрытия были расположены в выбранных местах, так что удовольствия, которые были тщательно подготовлены, можно было спокойно наслаждаться. музыка в бамбуке. Такие сады предназначались не для демонстрации богатства и великолепия, чтобы впечатлить множество людей, а для обожания владельца, который чувствовал, что его собственный характер усиливался его способностью к утонченному ощущению и чувствительному восприятию, и кто выбирал друзей, чтобы делиться этими удовольствиями с одинаковым различением как он занимался планированием своего сада.

Основываясь на природных пейзажах, китайские сады избегали симметрии. Вместо того, чтобы доминировать над ландшафтом, многие здания в саду «выросли», как диктовала земля. Причудливое разнообразие дизайна, изогнутые линии крыши и отсутствие стен с одной или со всех сторон привели эти конструкции в гармонию с деревьями вокруг них. Иногда им давали простоватый репрезентативный характер рыбацкой хижины или убежища отшельника. Мосты часто копировали с самых примитивных дорожек из грубой древесины или каменных плит. Скалы, собранные с больших расстояний, стали универсальной декоративной особенностью, и благодаря их цвету, форме и расположению у них сформировалась высокая узнаваемость.

Хотя беспокойный двадцатом веке в значительной степени разрушены старые сады, картины и подробные описания их знакомства с династии Сун (960-1279 В.П. ) показывают замечательную историческую последовательность. Почти все характерные черты классического китайского сада — искусственные холмы, тщательно подобранные и расставленные камни, извилины и каскады воды, остров и мост — присутствовали с самых ранних времен.

Китайские сады были известны Западу Марко Поло , который описал дворцовые владения последних императоров Сун, в период правления которых искусство было наиболее утонченным. Время от времени другие счета доходили до Европы, но не имели немедленного эффекта, за исключением Bomarzo, итальянского сада Mannerist, который не имел преемников. В 17 веке английский дипломат и эссеист Сэр Уильям Темпл , достаточно хорошо знакомый со сказками путешественников, чтобы описать китайский принцип неровности и скрытой симметрии, помог подготовить английский ум к революции в дизайне сада второй четверти 18-го века. Китайский пример был не единственным или самым важным источником нового английского сада , но Отец Аттирет, иезуит при маньчжурском (Цин) дворе , опубликованный во Франции в 1747 году и в Англии пять лет спустя, способствовал использованию китайского орнамента в таких садах, как Кью и Врокстон, и ускорил «нерегулярность» земель. Известный Диссертация на тему восточного садоводства английского архитектора Сэр Уильям Чэмберс (1772) был причудливым рассказом, предназначенным для продолжения нынешнего восстания в Англии против почти универсального броуновского паркового сада.

Влияние Запада на китайские сады было незначительным. Сложные фонтанные работы, садовые павильоны в стиле барокко и лабиринты — все это иезуиты сделали для императорского сада в Юаньминъюань («Сад чистого света») — не укоренился в китайской культуре . Только в 20-м веке европейская закономерность иногда становилась очевидной возле китайского жилища; в то же время в Китае появились улучшенные западные гибриды видов растений, возникших на Востоке.

 

Японский

Китайская культура проникла в Восточную Азию и через Корею проникла в Японию. К году 1000 С Япония уже разрабатывает отличительное национальное искусство лучше всего охарактеризовать как стилизованную, ритуальную версию китайских. Типичный ранний японский сад лежал к югу от жилища и состоял из узкого пруда или озера, ориентированного через его более длинную ось и содержащего остров. В северной части пруда был искусственный холм, с которого в каскад спускался вторичный поток. Эти стереотипные сады Период Хэйан (794–1185 гг. До н. Э. ) Благодаря тщательному воспроизведению магических деталей показывает, что они происходят от единственного прототипа — конечно, китайского. Вариация вводится только благодаря индивидуальным особенностям участка и детальной обработке камней и деревьев.

 

Творчество стало заменять имитацию в Период Камакура (1192–1333). Хотя было много вспомогательных стилей, сады были широко классифицированы, согласно ландшафту, как холм или квартира. Горный сад, состоящий из холмов и прудов, стал ассоциироваться с горой Фудзи , горой идеальной формы. Плоский сад представлял собой поверхность воды — озера или моря — с прилегающими берегами и островами. Поскольку масштабы были настолько малы — куча земли высотой 30 футов (9 метров), представляющая собой гору, а полакрака (0,2 гектара) пруд — рука моря, — целью было воспроизвести дух, а не черты выбранный пейзаж. Ассоциация и символика, таким образом, сыграли важную роль в создании и оценке этих садов.

Сокращение ландшафтов до размеров сада было логически продолжено до того момента, когда миниатюрные сады были сделаны в лотках размером с пешеходную площадь с озерами, ручьями, островами, холмами, мостами, садовыми домами и настоящими деревьями, которые тщательно культивируются в соответствующем масштабе. , Эти маленькие, переносные сады отражали край живописной традиции восточного садоводства .

 

Два характерных японских стиля абстрактный сад и чайный сад. Самый известный пример первого — это сад Ryōan-ji в Kyōto, где территория размером с теннисный корт покрыта обстрелянным песком и украшена 15 камнями, разделенными на пять групп. Если что-то и представлено здесь, это какие-то скалистые островки в море, но привлекательность сада заключается, по сути, в очаровании его отношений. Японский Чайный сад вырос из эзотерического ритуала, возникшего в Китае и связанного с приемом чая. Культ чая , который процветал с 14-го до конца 16-го века, был рассчитан на привитие смирения, сдержанности, чувствительности и других родственных добродетелей. Сады, через которые гости приближались к чайной, управлялись строгими правилами проектирования, предназначенными для создания соответствующей духовной атмосферы, такими как «одинокие окрестности уединенной горной святыни» или «пейзаж в затуманенном лунном свете, с полумраком между деревья »или любое настроение« в гармонии с духом чая ». Было указано даже точное количество и расположение гвоздей в двери чайханы .

Японская любовь к систематизации привела их к тому, что они классифицировали садовые процедуры и предметы. Были признаны три стандартных метода лечения: сложный, умеренный и скромный. Как только была определена степень отделки, были соблюдены определенные правила, чтобы сохранить последовательность. Даосская доктрина дополнительных форм была корнем многих японских замыслов, но культ камни также занимают центральное место в японском садоводстве. Девять камней, пять стоящих и четыре лежачих, использовавшихся в буддийских садах, были символы девяти духов буддийского пантеона; Предполагалось, что выбранные формы и позы связаны с характером и историей представляемых лиц. Священные ассоциации также сыграли свою роль в мирских садах. Например, считалось неблагоприятным, если бы не было трех камней — Камня-хранителя, Камня обожания и Камня двух Божеств (или Камня завершенности). В дополнение к священным символам вырос целый арсенал поэтических ассоциаций и символов, и камни, в соответствии с их формой и использованием, приобрели такие названия, как Ломающий торрент камень, Камень прилегающего вола, Камень благодатного облака и Камень покоя чайки. , Помимо того, что они представляли, камни были частью эстетического дизайна и должны были быть размещены так, чтобы их позиции казались естественными и их отношения гармоничными. Сосредоточение интереса на таких деталях, как форма скалы или мох на каменном фонаре, иногда приводило к чрезмерной живописности и накоплению незначительных черт, которые для западных глаз, привыкших к более общему обзору, могут казаться загроможденными и беспокойный. Тем не менее, японское садоводство имело и продолжает оказывать влияние на сады Запада, особенно в Соединенных Штатах. Влияние проявляется не столько в прямом подражании японским темам, сколько в выборе и представлении деталей.

 

Индийский

Влияние китайской культуры на Востоке было таким, что другие местные культуры обычно поддавались ему, но Индия была исключением. Западные стили сада были введены в северную Индию сначала через контакт с иранской культурой, затем вторжением Александра Македонского и последующим эллинистическим влиянием, и, наконец, вторжения Моголов, которые представили исламский сад.

 

В южной Индии и в Шри-Ланке сложные сады существовали до рождения Будды ( ок. 6–4 вв. ДО Н.Э. ). Говорят, что под деревом в таком саду, содержащем ванны, покрытые лотосами лужи, деревья и клумбы с цветами, родился сам Будда. Древние, которым индусы поклонялись, таким образом приобрели дополнительную святость. Буддийские храмы были связаны с садами, цель которых состояла в том, чтобы способствовать созерцанию, и поэтому их предпочтительные места находились вдали от городов.

 

Африканский, океанический и доколумбовой

Африканские культуры за пределами европейского и азиатского влияния не развивали сады удовольствий, хотя в их более устоявшихся обществах, возможно, было положено начало. Не что иное, как любовь к цветам и случайное выращивание декоративных растений, зарегистрированных народов Океании. Но из Ацтеки Мексики и Инки Перу конкистадоры сообщили о тщательно продуманных садах с террасированными холмами, рощами, фонтанами и декоративными прудами, которые были по существу королевскими местами для отдыха, отражая необходимость частного утешения и публичного показа, не похожего на современные сады на Западе.