Обложка книги
Эдвард Гори
Публика знает его за его анимационные титры для телесериала PBS Mystery! А также декорации и костюмы для бродвейских постановок «Дракула» и «Микадо» Эдварда Гори. Благодаря своим многочисленным книгам и театральным постановкам Эдвард Гори (1925-2000)—иллюстратор, писатель, драматург, театральный и балетный сценограф -занял уникальное место в мире искусства и литературы. Воображаемые картины в его книгах и пьесах изобилуют декорациями рубежа веков (кружевные занавески на окнах, мраморные каминные полки, кровати с балдахинами, вазы с аспидистрами, и богато украшенные погребальные урны), населенные эксцентричными и зловещими джентльменами, дамами и тайками, а также зверинцем автохтонных гиппопотамов, птиц, аллигаторов, летучих мышей и кошек. С помощью своих жутких перекрестных рисунков и отрывистых лингвистических ритмов Гори (имя, безусловно, уместно) создал мир, который превосходит все чувства времени и места. Его сюрреалистический черный юмор-это буквально исследование в свете и темноте, в котором говорится невыразимое, немыслимое мыслится, а ужасное—убийство, хаос и необъяснимые исчезновения—комично. В 1953 году он опубликовал свою первую книгу «распущенная Арфа», странную тридцатистраничную повесть, иллюстрированную в сатирической Эдвардианской манере, о испытаниях и невзгодах мифического автора Клавиуса Фредерика Эрбрасса, жалкой фигуры в меховом пальто, которая живет одна в величественном доме, полном портретов и статуэток, которые выглядят точно так же, как он. В том же году он принял должность в художественном отделе Anchor/Doubleday (издательство Якорь), где он делал пастеризацию и надписи. Он также разработал около пятидесяти обложек книг перед отъездом в 1960 году. Эти иллюстрированные обложки составляют небольшую, но значительную главу в истории дизайн обложки в мягкой обложке и в наследии белобородого, покрытого мехом человека, который их сделал. Почти забытые сегодня, эти обложки создали визуальную индивидуальность для компании, которая была основана для переиздания многих классических текстов в мире, некоторые из которых были ранее опубликованы в мягкой обложке в конце 1930-х и 1940-х годов, когда практически все массовые книги были выпущены на рынок. Украшенный похотливыми обложками, предназначенными для потворства вуайеристскому читателю. Тогда стиль должен был охватить таких литературных классиков, как «Война и мир» Толстого или «Преступление и наказание» Достоевского с пышногрудыми девицами в беде, но к концу 1940-х годов более холодные, более рациональные головы тогда преобладавшие. И в 1950-х годах некоторые книги в мягкой обложке, рассчитанные на серьезных читателей, получили более сложные обложки от таких современных дизайнеров, как Элвин Люстиг, Пол Рэнд, Рудольф де Харак и Лео Лионни. Обложки «Якоря/Даблдея» Гори не были ортодоксальным современным дизайном, но они были проницательными интерпретациями текстов, красиво оформленными и изящно составленными. Участие гори начиналось неубедительно.Он был знаком с редакторами «Даблдей» Барбарой Циммерман и Джейсоном Эпштейном еще со времен учебы в Гарварде. Он посетил Нью-Йорк незадолго до Рождества 1952 года, когда они начинали выпускать книги «якорь», и сделал несколько внештатных обложек для них. И в свою очередь они предложили ему работу в их маленьком художественном отделе.»Сначала я отказался, — вспоминает Гори, — потому что не хотел жить в Нью-Йорке. York….So это уж слишком. Я понял, что умираю от голода в Бостоне, и на следующий год взялся за эту работу.» Гори родился в Чикаго, где окончил среднюю школу в 1942 году. Он обратился к Чикагский университет, Карнеги тек (как его тогда называли) и Гарвард.»Я ходил на интеллектуально (так сказать) авторитетную частную школу в Чикаго, поэтому в те времена было довольно легко поступить в Гарвард», — объясняет он.»Я не смогу попасть туда сейчас, даже если буду ползти на четвереньках отсюда до Кембриджа.»После того, как он был уволен из армии в январе 1946 года, он получил свое согласие на поступление в Гарвард и участие в законопроекте GI.- И я побежал к майору по-французски, не потрудившись выяснить, есть ли у них особенно хорошее французское отделение или нет.»В то время Гори рисовал картины, — если это то, что вы хотите назвать, — он шутит о своем кажущемся отсутствии мотивации» » с намерением вообще ничего не делать, уверяю вас. У меня никогда не было никаких намерений. Вот почему я нахожусь там, где я нахожусь сегодня,то есть ни здесь, ни там, в буквальном смысле.- И он устроился на работу в отдел искусства издательства, что, по его признанию, было не слишком обременительно.» На самом деле,когда я увидел некоторые из пастеупов, которые делали другие люди, я подумал, что эти известные художники [такие как Бен Шахн и другие, которые делали обложки] действительно были большими людьми. У меня никогда не хватало терпения переделывать чужие пасты, которые выглядели так, будто они только что бросили надпись на страницу.» В дополнение к этой черной работе он проектировал обложки. Его первый, Приключения Лафкадио Андре гида, показали склонность Гори к классическому рисованию со своеобразным поворотом. Стиль был укоренен в репрезентативизме девятнадцатого века, но не был так легко помещен в определенные временные рамки. Его второй обложкой было то, что он описывает как » своего рода потрепанный маленький рисунок театра «Глобус» из воздуха, который я где-то нашел и скопировал для книги о Шекспире Марка Ван Дорена.» В дополнение к линейному стилю рисования, законченная надпись Гори выглядела так, как будто это был комп или эскиз рукописной надписи, которая приближалась к реальной марке. В то время у книг в мягкой обложке были либо каллиграфические, либо наборные обложки, но стиль Гори был между ними:» я застрял с ручной надписью, что я делал очень плохо, я всегда чувствовал—но всем, казалось, это нравилось», — сказал он. И на самом деле, когда он издавал свои собственные книги, все, кроме первой, были написаны от руки, как и его ранние книжные куртки. Гори был не первым, кто использовал рисованные буквы. Пол Рэнд начал эту практику, потому что набор текста был слишком дорогим и вычитался из его общей платы; ручная надпись в конечном счете стала определяющей характеристикой его дизайна обложки книги. Гори не волновали расходы; скорее,»я действительно не слишком много знал о типе в те дни, и было просто легче передать письмо все это, чем спекулировать типом. В конце концов, однако, я сделал много вещей, которые не были написаны от руки, насколько это касалось книжных обложек.»Но надпись стала торговой маркой его собственной работы, и он также сделал ее для других дизайнеров, которые, говорит он шутливо,»они были еще менее компетентны в написании букв, чем я.» В дополнение к его регулярной диете французской литературы, он также любил читать британские романы и восхищался британской книжной иллюстрацией, которая повлияла на его общий стиль. Прожорливый читатель всю свою жизнь—»я был гораздо лучше начитан, чем большинство людей, которые занимались художественными работами » — Гори, однако, не очень много работал над своим обложкам. «Мне обычно давали задание, и там был какой-то маленький абзац, резюмирующий сюжет», — сказал он. И в любом случае, это редко имело значение, поскольку его стиль был настолько индивидуален, что сами обложки не столько иллюстрировали соответствующие сюжеты, сколько вызывали настроение. Гори разработал стилистические и композиционные замыслы, которые повторяются на протяжении всей этой работы.»Были книги, в которых я следовал заведенному порядку, — признается он,-например, мой знаменитый пейзаж, который был в основном небом, чтобы я мог вписаться в название. Такие вещи,как «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова, «Победа» Джозефа Конрада и «Странник» Анри Аленфурнье, как правило, имеют низкие пейзажи, много неба, какие-то странные цвета, и крошечные фигурки, которые мне не пришлось рисовать очень усердно.»Он также поддерживал приглушенную и земную цветовую палитру—довольно удивительно, учитывая,что конвенция в мягкой обложке требовала обложек, которые были минипостерами, способными захватить глаз читателя в одно мгновение. Объясняя свою палитру, он говорит: «Это было отчасти потому, что вы должны были держать его до трех [плоских] цветов, плюс черный. Наверное, я мог бы выбрать ярко-красный или синий, но я никогда не был большим любителем. Моя палитра кажется какой-то лавандовой, лимонно-желтой, оливково-зеленой, а затем целая серия абсолютно никаких цветов вообще.»
Кафка
Одна из этих так называемых бесцветных обложек была интерпретация Горея для «Америки» Кафки, которая показывает Гореевский характер-почти скелетный силуэт, стоящий на близко обрезанной палубе корабля, входящего в гавань Нью-Йорка. Этот мрачный, мрачный образ с едва заметным розовым оттенком в облаках-не типичный приквел критического видения Америки Кафкой, а скорее моментальный снимок страхов каждого нового иммигранта при въезде в чужую страну. Для того,кто утверждал, что не знает, куда он идет профессионально, обложки Гори раскрывают искусное и уникальное чувство композиции. Он создал не только сильную идентичность для «Якоря», но и запоминающиеся значки для самих книг, независимо от его мнения об их содержании. Примечательна его работа для романов Генри Джеймса, опубликованных Anchor (Якорем), которые Гори настаивает, что это «все ошибка», потому что это один автор,» которого я ненавижу больше, чем кого-либо другого в мире, кроме Пикассо. Я прочитал все о Генри Джеймсе, некоторые из них дважды, и каждый раз, когда я это делаю, я думаю: «почему я делаю это снова? Зачем я мучаю себя?» Все думали, как я чувствителен к Генри Джеймсу, и я подумал:» о,конечно, дети.» Если это потому, что я так сильно его ненавижу, то, наверное, это правда.»Большая часть работ Гори была иллюстративной, но для нескольких книг он разработал только буквенные обложки (то, что он настаивает на том, чтобы назвать «липким почерком»). Одним из таких было «Или-Или» Кьеркегора. Причина, признался он, была довольно проста.- Я что, собирался в этот момент сесть и почитать Кьеркегора? Нет, не был! И это не помогло бы,если бы я это сделал, я уверен. Я, наверное, был бы полностью парализован.- Гори ушел с «Якоря» в 1960 году, когда Джейсон Эпштейн вместе с Селией Кэрролл основал библиотеку Looking-Glass.»Идея заключалась в том, что он собирался сделать для детских книг то, что «Якорь» сделал для родителей», — объясняет он.»Книги были не в мягкой обложке, а скорее в бумажной обложке, и это была действительно довольно хорошая серия. Ну, бумага была совершенно ужасной, но, с другой стороны, бумага для всего в те дни была совершенно ужасной.»Гори проиллюстрировал несколько книг, в том числе «Войну миров» («чем меньше говорят о тех,тем лучше»); он был одновременно художественным руководителем и редактором. Книги соответствовали вкусу Гори в британской литературе девятнадцатого века, включая «Паучий Дворец» Ричарда Хьюза и «графиню Кейд» Шарлотты М. Янг. Через два года отпечаток сложился, и Гори все больше погружался в свои собственные миры. Рисунки для его рассказов и книг (многие из которых антологизированы в его трех сборниках Amphigorey или архивированы в книжном магазине Gotham Book Mart в Нью-Йорке) укоренены в визуальном языке, который развивался при разработке обложек для Anchor/Doubleday.Таким образом, эти обложки являются артефактами как переходного периода в истории мягкой обложки,так и периода становления уникальной карьеры Гори.
