Новгородская школа иконописи

Новгородская школа, довольно важная школа русской средневековой иконы и настенной живописи, которая процветала вокруг северо-западного города Новгорода с 12 по 16 век. Процветающий торговый город, Новгород был культурным центром России во время монгольской оккупации большей части остальной части страны в 13 и 14 веках. В этот период сохранилась византийская традиции, которые легли в основу русского искусства и в то же время способствовали развитию особого и жизненно важного местного стиля, который, содержал большинство элементов национального русского искусства, которое в конечном итоге сложилось в Москве в 16 веке.

Первый и важный этап новгородской школы продолжался в течение 12-го века и первой половины 13-го, периода, в течение которого византийская традиция распространилась от южного Киева, первой столицы и культурного центра России, к северным центрам Новгорода, Владимира и Суздали. В этот период фресковая живопись была доминирующей формой искусства. Во второй половине 12-го века иератическая, аристократическая художественная традиция Киева была оставлена ​​в пользу более неформального подхода, который сочетал византийскую строгость стиля с нежностью жеста и эпизодическиой живописностью. Этот дух был подкреплен в начале 13-го века изменением в сторону более светлых, ярких цветов и более плоских форм, смягчением типов лица и растущим определением формы посредством изящной, ритмичной линии. Прогрессивное значение линии над смоделированной формой в новгородской живописи привело к постепенному изменению византийского образа. Сильно смоделированные византийские фигуры характеризовались прямым и проницательным взглядом, который в свою очередь привлек взгляд зрителя. Но по мере того, как преобладание линий сглаживало фигуры и лица в новгородской живописи, прямой взгляд переходил в мечтательный, отвлеченный, интроспективный взгляд. Кроме того, линия приглашала созерцание своих абстрактных узоров; Новгородская живопись стала подчеркивать лиризм этих узоров, а не непосредственное присутствие фигур.

14-го век

В начале 14-го века новый художественный импульс был обеспечен введением Иконостаса, экран, стоящий перед святилищем, на котором иконы, ранее разбросанные по стенам церкви, можно было повесить в установленном порядке. Стилистические тенденции предшествующего периода художественной деятельности, где преобладает фресковая живопись, были затронуты визуальными проблемами, создаваемыми иконостасом, и объединились в окончательный новгородский стиль. Комплекс росписей на иконостасе требовал целостного общего впечатления. Этот общий эффект был достигнут благодаря использованию сильных, ритмичных линий и цветовых гармоний в каждой иконке. Новгородские художники использовали драгоценные сопоставления ярких, но тонко сбалансированных цветов, в которых преобладают желтый, изумрудно-зеленый и огненно-красный. Силуэт стал очень важным, как и линия, которая приобрела беспрецедентную грацию с удлинением фигуры, ставшей эталоном в русском искусстве. Ряд греческих художников, прибывших из Константинополя в конце 14-го века, привносили в новгородскую школу более разнообразный предмет и вводили более сложные архитектурные фоны. Самым влиятельным из этих византийских иммигрантов был художник-фресок, Феофан Грек. Феофан способствовал большему пониманию человеческой формы и более тонкому использованию цвета и дизайне для поздней новгородской живописи.

В конце 15-го века новгородская живопись стала несколько повторяющейся, и, хотя работы выдающегося качества продолжали производиться, им не хватало свежести более ранних картин. В 16 веке лидерство в русской живописи перешло к более космополитическому искусству Московской школы. И окончательный роспуск новгородской школы произошол с насильственным переводом новгородских художников в Москву после пожара в столице в 1547 году.