Высокое Возрождение
На рубеже XV- XVI вв. искусство в Италии достигло наивысшей точки расцвета. Этот период принято называть Высоким Возрождением. Высочайшим уровнем искусства определяются творческим гением трех великих художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буанароти. Позднее засверкают такие таланты как Тициан, Джорджоне, Тинторетто и другие.
Центром самых значительных событий в художественной жизни становится Рим. Здесь располагается глава католической церкви- Римский Папа, который приглашал самых лучших мастеров для украшения зданий Ватикана, монастырей и капелл.
Середину и конец XVI в. называют поздним Возрождением. Тогда и общество. и искусство охватывал серьезный кризис.
Леонардо да Винчи
(1452-1519)
Природа редко создает людей, так щедро украшенными талантами, как Леонардо да Винчи. За пятьсот лет до появления самолета он спроектировал летательные аппараты, сделал открытия в математике, физике, ботанике. Леонардо писал правителю Милана, что он умеет воздвигать подъемные мосты, руководить осадой крепостей, отливать пушки, устраивать подкопы, а также конструировать «непроницаемые» колесницы (первые в мире танки). Но все- таки в памяти потомков он остался как гениальный художник.
Огромное дарование Леонардо раскрылось рано, в годы учебы. Ему было 14 лет, когда он поступил учеником в мастерскую художника Андреано Верроккио,
знаменитого на всю Италию. Оценив способности ученика, Андреа позвонил ему написать фигуру ангела на картине «Крещения Христа», которая создавалась в мастерской. Ангел Леонардо оказался на много лучше фигур, написанных Вероккио. Согласно легенде, учителей уже никогда больше не прикасался к краскам, обидевшись на своего ученика, который превзошел его в мастерстве.
Мадонны Леонардо
Совершенное владение рисунком, светотенью проявлялось в первом шедевре Леонардо- «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа). Еще задолго до появления Леонардо итальянские художники стали изображать Богоматерь (Мадонну) не небесной красавицей, а как молодую мать с ребенком на руках. Леонардо придал этому образу особую теплоту и непринужденность. Милая и юная флорентийка, одетая по моде последней четверти XV в., забавляет ребенка игрой с букетиком цветов. Мать с улыбкой наблюдает, как ребенок пытается дотянуться до цветка.
Тему Мадонны с младенцем Леонардо обогатит новыми находками в других своих картинах таких как: «Мадонна Литта», «Мадонна в скалах». На картине «Мадонна в скалах» (Париж Лувр) Леонардо виртуозно изображает пространство, скалы за спиной Мадонны, используя переходы от света к тени. Весь передний план картины как бы залит солнцем. В солнечном свете четко различаются все предметы и краски, видны каждая травинка, каждый цветочек. Мадонна нежно обнимает маленького Иоанна Крестителя, склоненного перед младенцем Христом. Рядом с ним- ангел, который указывает пальцем на Иоанна. образы Марии и ангелв а «Мадонне в скалах» вбирают в себя об идеальной красоте того времени.
Джаконда
Леонардо прекрасно чувствовал и выражал свою эпоху, время научных открытий на море, суше и небе. Леонардо прекрасно выразил эти ощущения в самой заметной своей картине- портрете «Мона Лиза», жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Какие мысли и чувства владеют молодой женщиной? Выражение ее лица загадочно и сказочно таинственно. Молодая женщина спокойно и задумчиво, даже несколько холодно смотрит на зрителя. Ее улыбка, затаившаяся в уголках ее губ, странно не соответствует взгляду. Улыбка в данном творении служит не для оживления лица, а как знак сложности. таинственной души. За спиной Моны Лизы- расположилось голубое небо, зеркальная гладь воды, потоки воздуха, силуэты скалистых гор. Пейзаж картины безлюден и пустынен, это скорее всего образ Вселенной, обозреваемой с огромной высоты. И в середине царит образ таинственной и прекрасной женщины. Леонардо словно говорит нам сквозь время, что в центре всего мира стоит человек, и нет ничего более прекрасного и величественного.
